「草笠芒鞋漁夫裝，豹頭環眼氣軒昂；跨下烏騅千里馬，丈八蛇矛世無雙。」
這是來自京劇《蘆花蕩》的一段定場詩，該場情節大意是張飛奉諸葛亮之命，埋伏在蘆花岸邊使計讓周瑜中伏，被張飛又擒又放，而畫著笑臉臉譜的張飛，明顯贏得極度輕鬆輸快。
這天戴著草帽前來的洪金寶，口裡唸著這段童年時經常練習的京戲，他說童年時沒學懂幾個中文字，只是師父教他就跟著死讀死背，卻完全不明白當中意義。後來長大了，才慢慢逐個字學習逐個字揣摩，才領悟當中那份從容自若的意境。
洪金寶又名大哥大，比一般大哥再多了一個大字，不只因為身形巨大性格夠惡。除了身懷真功夫，他擅於審時度勢為香港電影創造嶄新片種，有功夫喜劇、靈幻動作、福星系列，更橫跨五十年打到近代，分別在《殺破狼》打地戰，在《葉問》打擂台，在《特攻爺爺》打關節技，從無間斷創造不同時代的功夫美學。
他的大，在於沒崇拜個人英雄主義，心裡有容納其他人的空間。八十年代洪金寶創造五福星系列時，他刻意減少自己最擅長的打鬥場面，造就吳耀漢經典的隱形裸體和岑建勳的騎呢潮州腔，讓每個人都有戲，讓每個人都有機會施展奇謀妙計。
他的大，在於他凡事出頭。成龍不下一次說過，少年時代七小福遇上打架場面，洪金寶必然第一個走在前面。今天疫情嚴峻市民活在水深火熱，演藝界普遍噤若寒蟬，洪金寶會出頭批評相關政策；連老字號電影院結業，他也走出來，跟市民一同心酸一同流淚。
他的大，其實就在於他有顆關懷社會群眾，眷顧低下階層的同理心。
text．金成
interview assisted by Nic Wong
photo．Pazu Chan
｜疫情下香港市民過得好苦，你好像會比較留意民生，會為他們說幾句話！
以前學京戲，看著「天、地、君、親、師」這五個字長大。我們學戲前，要先敬天地，然後是君皇、親人、師父。我沒有大學畢業，我這輩人受的教育並非是學識和文化，我們是從打罵的環境中長大，只知道要尊重別人。
有一種心態是，愈來愈覺得自己好冇料，很幼稚，覺得所有電影人都比自己優秀，我只不過是行運而已。我不是在說笑或者謙虛，事實有很多東西我真的不明白，到現在我都不明白，只能盡量在生活去吸收。只要有空閒，我喜歡去四處行，看看人。我花很多時間去看，以前在機場大堂看、坐餐廳看、坐火車站看，看甚麼？看每個人的人生百態，不同人的動作神態如何。以前為了工作，看了別人的模樣，就好好記下來，然後放在演技裡，我演的其實是社會的平民百姓，當然要關心他們！
｜曾說過想拍老人電影，比較多動作場面的《特工爺爺》算不算拍到心目中要拍的？
還未算，《特工爺爺》有很多動作，有很多娛樂。我當年想拍比較寫實的，或可以說比較悲情的老人電影。我經常在九龍城出入，太子道有條天橋，一直去新蒲崗，在九龍城下面有個石屎公園仔，很多老人家在那裡捉棋。有個時間忽然想起，有個朋友會說邊個邊個會去那裡捉棋，突然間那個人消失了。我心裡想，又不能一下子咬定，每個家庭都有照顧老人的責任，但很多時候，老人家都是自己照顧自己，這是真的。百分之七十五，是老人家自己坐低、傾偈、講粗口，你媽下我、我又媽下你，但在那種心境那個時刻，我覺得他們的神態是最舒暢的。對於那班老人家來說，通常他們活了大半世人，沒有找到關係好好的朋友，反而在那個時刻，在那個年紀，沒任何利益衝突下，結識了一些好友，每日都玩一輪，是一種娛樂，打發一些時間及一些心靈上的安慰，但某一天會發現，曾經與他聊天的人忽然不見了。
近兩年，我又想拍街邊執紙皮的婆婆，她們的腰永遠都是彎低，只有那些紙皮疊得很高，她希望再擺上上面，只有那一剎那，她們的腰才會挺直。我見過八十歲阿婆，在街邊執完紙皮，就在地攤擺兩個木瓜仔、蘿蔔，賣五蚊或三蚊，你說這些老人家有否人照顧？分分鐘她還在照顧其他人。有時候有些幫襯開的老人家，有兩至三個星期沒出現，我就會心掛掛，隔一排再見到她，就會故意去打招呼，心才會安樂。看到一些人為了生活，無論自己幾大年紀，依然努力爭取。
這其實就是我心目中的文藝電影，我一向拍喜劇，但我想拍這類型。我亦有問自己，是否真的要拍這些？自己導自己演？還是交給別人拍，就其他導演拍得好，也未必是自己所想。又會想，拍這些題材淒涼的，觀眾入場看電影是一種娛樂，他們還有沒有興趣入場觀看這些悲涼的現實。
｜洪金寶拍過演過的電影非常多元化，甚至可以說功夫加喜劇是由你創造出來的，之後有靈幻動作系列，有福星系列，有文藝片，現代技擊，對於不同時代的演變有沒有想法？
我也不知道當年如何夾出來。當年自己懂得功夫，又想令觀眾開心笑出來，所以就想到拍功夫喜劇。其實一邊要打，一邊要引人發笑，都幾難，都是一邊拍一邊度。我參與過很多片種，但未必每次都是刻意計畫出來，我只是跟步伐去走。等於當初我拍茅山，人們叫我不要拍茅山，他們說鬼片是不可能的，最後卻成功。我會一路嘗試，之後我又拍了《提防小偷》。以前我不喜歡同性戀，自從拍完《脂粉雙雄》之後，又變得很喜歡他們。都是一直在接收，一直在想，我到現在都依然在學習中。但是否代表現在學到新事物，之前的不對，又不是的。只不過我好像是一個垃圾桶，一直在不斷收集，新和舊的會混雜在一起，變成現在的我。
來到五福星，香港電影最興盛的時代。說過好多次，我沒有個人英雄主義，我喜歡群戲，五福星五個人有各自的性格，是有些刻意減少動作場面，讓各個角色可以發揮，更生活化。我從沒覺得自己是下把，我只是覺得大家配合得來好好玩，所以我的電影多數都是群戲，我喜歡一起做成一件事的快樂，我需要的就是開心，《群龍戲鳳》幾個車佬師傅都不同性格，都是群戲。
｜拍攝動作場面的基礎在於甚麼？會不會像作曲，基於幾個音符和動作，然後從無到有，把一連串的東西連繫起來？
基礎於，你一定要懂，一定要知道，腦中有甚麼動作，見過識過學過，才會幻想到用怎樣的招數。等於很多特技，我很想拍特技片，但我不懂，為何別人可以這麼厲害，一定是特技，但怎樣做到？我真的不懂，我不反對特技，特技可以美化到及幫助到觀眾的視覺，所以現在希望可以學到，可以刺激到我們在動作上的另一層次及畫面表現。我想，做音樂和做功夫都需要努力，其次是天分，兩者都要有，只有努力沒有天份也不行。我當初做武術指導時，除了自己的功底，真的是買公仔書來看，買連環圖，雖然是定格，看了就靠自己聯想，如何用招式串連起來。我們那時真的不行，就要想辦法去學，吸收知識，最慘是那時我剛剛在韓國，就連《龍虎門》都未有，李小龍都未回來香港。那時我拍《五雷轟頂》，在嘉禾片場A廠，羅熾導演，那時候李小龍才回來，我和他講手就是那個時候，
｜分別和周比利及李小龍對戰過，有何感覺？
兩回事來的，因為我私下不認識李小龍，陌生的，我和他企圖講手那次，他完全可以對我不遷就，一起腳就掛在我臉上。周比利不同，是我們發掘他，與他一起，然後請他拍電影。在電影界別中，我和周比利是半師徒關係，亦是朋友，因為很多東西都是我們教他。他只是識打，只是動作，不懂如何串連電影技巧。李小龍不同，He is the King，是兩個感覺。
｜現在度一部電影的動作要多少時間？
以前的環境，主要都在現場度，所以很花時間。現在就不同，我們先在貨倉入面三個月，我們度好每一場怎樣拍怎樣打，設計好每個動作，還可以拍示範片段，然後給導演看。對於拍攝是好事，慳了很多錢很多時間。以前拍一場打戲，差不多要一個月，現在拍場ending大混戰，十一日就可以拍完。
｜在你眼中，怎樣的動作才算打得好看？
要視乎環境及時間，看那部電影的氣質，忽然間做個動作（隨即示範），但街邊沒有人這樣打架的。現在實際地怎樣做（再示範）才好看。以前比較不用理會劇情，只需要純粹度好看的動作，現在要思考整齣電影是怎樣？故事的背景是甚麼？時代是甚麼？人物性格是怎樣？更要鑽研劇本和角色，要想清楚環境和人物之間。我會努力揣摩那個電影中主角，他有甚麼想法有甚麼企圖，然後他會有甚麼動作；而壞人為甚麼會做這些事情？因為壞人才做壞的事情，再去做那個壞的動作！好人又會如何反抗？觀眾才可以投入到那個人物在當時那刻的走動，如何有同感地搏命，而不是以前一埋牙就打起來，打上了四十五分鐘。以前是觀眾坐著看我們打，但現在要求觀眾能夠代入跟我們一起打，動作才算成功。
｜現代片《殺破狼》，出現了綜合格鬥，《葉問》和《蕩寇風雲》等年代片會牽涉指定功夫和兵器，哪類型更花功夫去設計？
很多時候都是任你發揮，但現實打架是沒有招式的，沒甚麼可觀性。所有動作片都是經過美化的，你去街邊去看，就是專業拳手都不會這樣打架。我只知道同行有一位武打明星，在街邊打架就像拍戲那樣充滿架式的，他就是梁小龍。他打架時真是一個打幾個，動作很大，招式清脆俐落，這是他本身習慣和性格，也需要膽色和技術，可以使他打實戰也打得很好看。因為他不怕，加上當時他練空手道，早就習慣真實拚鬥，在街上隨便捉住陌生人打過，亦深信自己能夠砌低對手。他覺得其他人只是流氓，自己卻是練過功夫，就用那個架式來對付別人，沒問題。但電影的timing及tempo跟真實打架是兩回事。
｜單看一部港產新片，大概看得出是哪個武指所為？即是內行人可以一眼便看到洪金寶、錢家班、成家班、袁和平等人的武指美學分別？
當然看得出，每一個人都有不同。程小東、八爺、成龍、洪金寶都有不同。程小東飄浮一點，很多威也很多跳躍；八爺比較多就利用道具；成龍就是跳躍多點；洪金寶比較實際，我都有跳紮，但更重視表達手腳拚鬥接觸那個勁度。時代進步下來，會盡量配合故事和環境，等於我拍《葉問》前，拍過《敗家仔》和《贊先生》，拍完兩部再拍《葉問》，很簡單我會跟自己講，拍《贊先生》是那個時代；拍《葉問》比較現代。現代觀眾看的話，他們會希望那個功夫很實在，現在都用得著，因為葉問這個人不是很遠，加上他是李小龍的師傅。所以觀眾在腦中，他是個很貼近這個社會，所以拍出來，要令他們覺得是好堅好有用，他們也學得會。所以時代不同，現在不只是手和腳的動作，而是整個環境的設計。所以你看我，很少飛來飛去，葉問很少飛來飛去，你看看八爺那部《張天志》，街頭由電燈柱飛去另一邊，個個人的風格不同。《特工爺爺》就比較多擒拿。
｜當年開設寶禾，想法是實現夢想？賺錢？還是甚麼？
我開寶禾，或者由當時到現在，我從未有過自己要賺錢的念頭。我在嘉禾二十年，要賺錢的機會好多，但我沒有。很簡單，我在嘉禾紅了之後，出面好像袁和平級數的，他們可以開千幾萬一部戲。我做導演、武術指導及演員，都是收幾十萬，你信不信？我是何時才加價？我拍《龍的心》之後，才給我四百萬。但我從來沒想過要賺多少錢，那時何冠昌先生給我多少錢就多少，我拿很少錢。你知不知當初我第一部做導演的《三德和尚與舂米六》拿多少錢？只是八千元而已。我拍胡金銓導演的電影《忠烈圖》，做武術指導（當年藝名朱元龍），都只是收八千元，還要拍三年。那時我喜歡與胡金銓一起工作，所以沒有計較這些錢。我在嘉禾一樣，從來不和嘉禾計較這些錢。
好像《中國最後一個太監》根本不算動作電影，當時張之亮是新導演。因為我好喜歡這個故事，主動要求鄒文懷投資，他不肯，我堅持怎樣都要拍，拍心口這部戲一定得，結果足足吵了六次架才拍得成。我做監製又做演員，都只是收四十萬，又找上劉德華、莫少聰演出，我是為了那份興趣和熱心。結果這部戲收得相當好，但我都沒有再分多一毫子。我從來沒想過，亦沒有拗過，但很有成功感。因為我一直拍動作片，能夠遇上一個好認真的劇本，我覺得相當好。
｜動作演員是不是某程度片把你定型？
少許吧，等於現在有人找我拍一部色情片，叫我跟那個女生在床上纏綿，觀眾都不會有興趣看，可能會希望「不如你在床上打啦」。觀眾就是喜歡看你打，就算纏綿中都要打，不知為甚麼事，總之打。等於我那時拍《龍的心》，老闆看片後問我，「三毛，你可否再撻一撻，撻醒起身打番場？我說不可能。」《龍的心》入面我的角色是傻的，所以他們問我可否撻番醒，打一場，不可能的。但老闆觀眾都是希望你打。
｜《七人樂隊》，一開始已想拍七小福的故事？
一開始就想拍七小福，因為七小福當中有太多故事。五十、六十年代，我都是執著七小福來拍，太多太多故事。本來我想拍七小福當中的另一段，說我們新的戲棚，因為每一個戲班每次去一個新戲棚，他們首先要為舞台開光，捉鬼，然後趕白虎。由小朋友去捉，因為全部有身手。一個扮青龍，另一個扮白虎，跟住開鑼，青龍就會趕白虎，走來走去追上追下，追到出來戲院門口，外面有間屋仔，將白虎趕入屋仔鎖起來，那人就要將塊面捽花晒再出來，代表趕走了白虎。試過有一次白虎入了去，因為個頭撞一撞暈了一暈，忘記了捽花塊面便爬出來，明明青龍把他趕了入去，結果舞台上又見到白虎，又要再追過，好好笑。很多都是真人真事，又例如我拍《鬼打鬼》，死人和生人睡了起來，生人突然起身，死人會被陽氣帶了起身。後來因為時間問題而沒拍，要找合適的小朋友也不容易，結果在台灣找到。
｜當時被師傅打到飛起，頭破血流，有沒有真正覺得自己學有所成？還有你們這樣被訓練，有沒有影響身體發育？
好像沒有，我們師兄弟都一樣有高矮肥瘦。永遠沒覺得自己學有所成，沒想過自己得。師傅經常罵我們：「你以為自己幹甚麼？你以為你是『主角』嗎？你只是『屎角』？你『成』甚麼？」我們在學校每一日訓練，師傅又打又罵，變成了一種習慣，永遠覺得自己在學習，只要今日不要給師傅打罵就好了，從來沒想過我是主角，或成了甚麼，沒有的，沒有想過這回事。其實我們心裡知道，除了這些東西以外，其他一切我們都不懂。
現在不可以打了，也不可嚴厲教徒弟，否則個個師傅都被控虐兒，要坐監。正如以前我們有個師妹叫元紅，當時師傅設計了兩張櫈一支藤條，中間有個洞，要大家一下飛身穿過去。輪到她，她是蘇州人，用蘇州話說她不懂，師傅一下就大力鞭過去，她就即刻穿了過去。你說打不打，一定要嚴厲，結果一下就過了去。但打的話是否一定好？不是，要看看時代如何，當時五十年代尾，那個時代的人真的餐搵餐食餐餐清，每一個家庭成員都要工作。現在都要工作，但社會風氣、搵食門路真的不同，那時候全部都要勞動。
｜說過好想明白太極拳？現在明白了沒有？
依然不明白，剛好我到昨晚都依然在想，我並非信不信太極拳的實戰能力，而是研究當中的美學。你知道我這麼多年來，希望在甚麼時候才打太極？就是溜冰，就是在溜冰場著溜冰鞋，一路溜冰一路耍太極，覺得是一件很有美感的事。但我不懂溜冰。我還問自己，我還有沒有機會去學習？有沒有這種心情？有沒有這個體力？我不是說這樣就是太極拳，而是有另一種感覺。甚麼時候退、推、走，怎樣那樣，是很美的。但我的膝蓋都傷透了，可能要等多廿年，九十歲左右才開始學。
｜很多龍虎武師，晚年生活坎坷，有否覺得這個工種很現實、很折騰？
這件事很棘手，又的確好難照顧所有人。以前的龍虎武師都不會受好多教育，年輕時搏命賺錢也搏命消遣，未必個個會顧及將來會謹慎理財。到年老了，生活很多都照顧不到。有句話不是現在說，很多年前已經在說：「長貧難顧呀，兄弟！」，你忽然間沒錢，我可以給你一筆，但日日都沒錢，不可能日日都給你，真的不可能。所以有機會就要儲子彈。說到底，真的沒有甚麼人顧你一輩子，最後還是要自己顧自己！
｜身手如此矯捷，年月過去會否特別感慨？
沒有的，生老病死，由嬰孩開始到老，個個都要經過，不只是洪金寶有特別。可以說是一個循環，自然這樣，不必要與自己過不去，或胡思亂想太多。很多人說洪金寶老了，我常說我有機會老，你不會老的，因為你晨早死了嘛，哈哈。老不害怕，最緊要老得健康開心，哪個人不會老？
｜那次五呎跳下來，為何會受傷？
自己大意囉，因為覺得太容易，三十呎跳下來都輕而易舉，五呎怎會有事。我好早之前已經參與粵語片，拍陳寶珠的《天劍絕刀》，當時我只有十五、十六歲，最當打最敏捷的時候，就大意了，就不小心了，就這樣五呎跳下來拗柴，瞓了幾個星期醫院。所以我經常罵武師，所有動作不要太兒戲，都要謹慎，以為沒事，結果就這樣受傷，必須要每個細節都要認真謹慎一點，就不會受傷了。
(完整專題刊於ISSUE 5 MAY 2021)
