時裝的靈魂，往往隱藏於我們每日圍坐的餐桌與穿行的街道之間。穿梭於舊式茶座的馬賽克磚牆與深水埗基隆街的布行，這是一場關於工藝與城市記憶的對談。這一次，在Fashion Farm Foundation（FFF）策劃的HKFG項目支持下，參與了2026秋冬巴黎及上海時裝周的香港設計師，帶著滿載國際視野的作品重返這片土壤。從最初選購的第一碼布料，到今天走上國際舞台，他們重回這份最熟悉的日常，連結線上期間限定店與本地社群。這張餐檯與那條街道，不只是日常風景，更是這群設計力量交織願景的共同畫布。在懷舊的港式美學中，他們正以針線為筆，重新演繹這座城市的設計論述。
DIRECTION, STYLING AND TEXT Nacchi Ma
PHOTO Kiu Ka Yee
MAKEUP Jovy Chai and Vanessa Wong
HAIR Ricky Lam
MODEL Cole, Haeun Lee, Nicky and Zhihao L
AENRMOUS於2022年創立，設計師Uia Kwok與K Cheang以符號學為語言，傳遞對時空的深層感知。全新系列「1805 第三章：希望之手」，探討末日後的生存與聯結；沉重的外殼設計象徵壓迫環境下的生存必需，從中伸出的「手」則代表對自由與觸碰的渴望。貫穿其中的縫線縫合了創傷與秩序碎片，在灰燼世界中揭示靈魂的頑強，以符號詮釋生命在絕境中尋找光芒的哲學思辨。
THE WORLD IS YOUR OYSTER由Calvin Chan與Joyce Kun於2015年創立，品牌以前衛復古的視角重新演繹經典，打破性別界限。是次系列以「The Post-Adolescent Uniform」為題，展開一場從校園走廊到辦公室間隔的風格解構。靈感源自電影《Playtime》，設計師將秩序化的現代幾何空間，轉化為審視「制服」與「個人」關係的隱喻。透過打破常規的剪裁，鼓勵穿著者在框架中尋求突破，讓服裝成為自信且純粹的自我表達媒介。
由Alex Po與Derek Cheng創立的PONDER.ER，品牌以挑戰性別陳規與顛覆性美學為核心，曾入圍LVMH Prize半決賽。系列將視角轉向感官過載的都市，試圖打破窗戶、棚架與螢幕等既定「框架」，將日常服飾扭轉重塑。對設計師而言，密集的繁華城市宛如殘酷刺激的荒野，本季探討服裝如何成為防護與自我釋放的媒介，讓探索者在感官洪流中保持好奇與冒險精神，從容應對未知的衝擊。
於2023年由Yiva Wu與Boqun Huang創立的RHYZEM，受德勒茲「根莖」哲學啟發，將動態結構與東方浪漫主義結合。系列以「僑鄉文化」為基因，將服裝轉化為流動的身份檔案；香雲紗與金屬絲的交織復刻了遠洋船票的痕跡，不對稱剪裁與雷射鏤空則形成文化胎記。品牌將廣府傳統與南洋印花碎片嵌入牛仔肌理，在廓形的懸浮與墜落間，將斷裂的宗族記憶縫合成跨洋的神經網絡。
