1967年創立於米蘭的意大利高級珠寶品牌Pomellato，以將「高級成衣」概念帶入珠寶界而聞名。其風格現代、簡約、色彩鮮明，且極度重視日常佩戴感。Iconica系列向品牌豐厚的金匠傳統致敬——雕塑般的黃金戒指、手鐲與項鍊，均由內部手工打造，感性、現代且大膽。每一道金匠的敲擊痕跡，都承載著人手留下的溫度與時間的沉澱。
這份對手工技藝的執著，跨越不同創作領域，與三位創作者的理念遙相呼應。
陶瓷藝術家Queenie相信，真正的工藝不在於完美無瑕，而在於時間的投入與創作者的意圖。她擁抱每次燒製的獨特性，從陶泥的性情與窯火的脾氣中學會等待與接受無常。紋身藝術家Yeeki則將紋身視為一場能量轉換，憑藉17年入行以來的叛逆與堅持，在身體上留下自信的印記，為客人帶走說不出口的故事。她堅信，自信來自相信自己，而不是複製別人眼中的美。插畫家isaac spellman從1920年代Art Deco經典與香港密集的城市節奏中提煉美學，他相信真正動人的作品，必經時間洗滌，且帶有人手的溫度。
text ‧ yui
video ‧ Salas Lee
hair ‧ Nigo Wan
makeup ‧Yannis Yip（on Issac）、Yuki Pan（On Yeeki）
jewellery ‧ Pomellato
插畫家 ISAAC SPELLMAN：工藝是時間洗滌的成果
對插畫家Isaac Spellman而言，繪畫是細節與靈魂的對話。他從1920年代Art Deco經典中汲取靈感，在香港這座密集城市的節奏裡，提煉出重複花紋與建築線條的美學。他相信真正動人的作品，必經時間洗滌，且帶有人手的溫度。正如Isaac Spellman所說，AI複製不了創作者想表達的東西，3D打印也產不出有故事、有溫度的作品。Pomellato的黃金珠寶，正是「人性化工藝」的體現——在經典與當下之間，以雙手雕琢出經得起時間洗滌的永恆之作。
▮ 平日的創作流程如何？喜歡從哪裡吸取靈感？
通常前期我一定要有一些參考的畫面，去影響我或者啟發我。我不擅長對著白紙直接開始創作，所以我會先回看一些過往的作品，通常是一些比較經典、或者我特別喜歡那個年代的作品。我特別鍾情於1920至1930年代，因為那是Roaring Twenties的時代，也是《大亨小傳》的年代，居中許多Art Deco的設計或者裝潢都很啟發我。那些設計就算放在100年後再看依然非常經典，放在現在一點都不過時。
▮ 繪畫，美在何處？
我覺得很看創作者有沒有把自己的靈魂或者精髓放在畫裡面。你其實可以從一幅畫，大概猜到創作者的生活態度以及美學。我認為繪畫的核心就是觀看某人的靈魂，以及他對人生的態度。像我的畫風就很注重細節，顏色也很多，這也反映我對自己的生活很有條理。而這種風格的形成，又跟我的居住地香港息息相關。香港是一個很密集的城市，鮮有一個很空白的地方，許多事物同時塞在一個城市裡面。在我的畫作中，常常呈現大廈的花紋、建築，或者一些很細節、重複性的裝飾圖案。香港最特別的地方，就是它像一個大熔爐，也有點像女巫的鍋，你放很多不同的材料進去，混合出一個怪獸城市。這個城市每個地區都很不同，有優雅的、有密集的、有中式風格的、有東西合璧的，這跟我的畫風很相似。
▮ 認為好的工藝，需要具備哪些元素？
好的工藝我覺得首先要經得起時間的洗滌。它一定要有一個很長的時間去創造出來，不是一件即食、很快就變出來的東西。另一方面，也很看工匠對這件事的熱情，因為你完全感受得到他花了多少時間和心力在這件作品上。而我們身處的這個年代，成為一件經典是愈來愈難的事。可能現在太多資訊，或者太多事情發生，可能你的作品在十年後都有人記得，已經算經典。我心目中的經典可能是八十年代，它對我來說是黃金時代；而對我的父母來說，經典可能就是黑白電影——所以每個人對經典的定義都不同。話雖如此，我還是希望自己的畫可以經得起這個考驗，希望十年後都還在那裡。
▮ 為何選擇以電繪的形式作畫？
其實十年前我是畫水彩起家的。我第一部iPad好像是在大學二年級買的，約是2015、2016年的事情，所以差不多已經畫了十年電繪。我選擇電繪，第一是因為成本較低，不用一直買顏料；第二是隨時都可以帶去工作，隨時打開一部iPad就可以畫畫，這對我來說很重要。就算我去旅行或者出差，都可以拿起iPad繼續工作。第三是我發覺在iPad上面，那種觸感很有趣，是一種介乎電子和手繪之間的狀態。
我有些作品最快可以一天完成，最久的現在已經做了三個月。像我下年會出版的一個作品，是我下一個事業的里程碑。那個項目牽涉大量歷史人物研究，而且要畫得很精準，人物的膚色、年代衣著、態度和舉止都要符合歷史，是暫時做過最長時間的一個項目，必須雕琢得完美無瑕才敢出版。那是一個和英國出版社合作的砌圖，主題是舞會，下年會在全歐洲和英美發售。這題材其實很適合我畫，所以我都很開心，終於可以接到一些有機會改變人生的工作。
▮ 從事一種需要長時間精雕細琢的創作工藝，最大的樂趣與學習是甚麼？
最大的樂趣就是那個雕琢的過程，也就是特意拖慢一件事來做。我覺得這件事很棒，因為現在身邊的人在網絡世界都太快了，所有事情都發生得太快，所以我很享受把步調放慢。這會令我覺得人生可以慢下來，其實不需要這麼急。
最大的學習是耐性。因為我本身都有點心急，很想快些見到作品出版，或者快些去做下一個項目。我一向都是一個很快的人，項目不停接來接去，有時甚至忘了兩個月前畫過甚麼。但如果真的放慢來，就會令我學會怎樣更欣賞自己的作品，也會給自己多一點信心。所謂給自己信心，就是其實我已經做過很多，只是以前發生得太快，沒有時間去欣賞自己做過甚麼，就已經去了下一個項目。
▮ 你的作品主要使用iPad電繪，卻保留了很強的手繪肌理和筆觸感。在數位創作的過程中，你如何刻意地去對抗數位藝術容易產生的「冰冷感」或「塑膠感」？如何模擬傳統手繪的顆粒感和條紋堆疊工藝？
幾年前我的風格其實還是偏電子感，可能會用很多漸變色或者螢光色。後來受到許多藝術家如簡明和Victor Ngai的啟發，他們都是現在很出名、很重視手繪質感的東西方主義藝術家。以前我在英國上過版畫課程，發覺版畫的質感很漂亮，所以我會做很多手印和質感，再掃描，放進Photoshop裡面。所以你看上去為甚麼那麼像手繪質感，其實是因為它真的有手繪質感，只不過掃描後再放進我的畫裡面。
但我又會保留一些純粹只有電子創作才有的顏色或者質感，所以會讓兩邊交替，令你懷疑這幅畫到底是真跡還是電子作品。電繪的好處就是兩者都可以取其最好的特質。現在也很方便，Photoshop可能按一個按鈕就會有顆粒感，或者我會特意加上黃色濾鏡，令整體更有復古感。我會不停嘗試不同的Photoshop效果，在應用程式裡面遊玩本身也很有趣。
▮ 活在AI時代，如何看待「從無到有」的創作神聖性？當生成式AI能夠快速產出華麗圖像時，你認為創作者不可被取代的「創作意志」應該聚焦在哪裡？
我覺得AI生成出來的東西，到現在我都覺得是沒有靈魂的。即使你輸入正確的指令，出來的結果還是有一種很廉價的感覺，有點虛假。但我覺得它雖然能取代某些畫風，看上去差不多，卻取代不到背後的概念，也取代不到藝術家真正想表達的東西，因為它始終不是一個人的大腦。我有時也會嘗試用AI探索不同可能性，用電腦程式去生成的畫作往往有種不協調感，能給予我另類的啟發，兩道力加在一起會有一種有趣的碰撞。歸根究底，創作者真正要聚焦的仍是他想表達的東西，多於視覺效果。
如果真是3D打印到一件珠寶出來，但它沒有了溫度，這件事就變得很空洞。反而有時你會看得出是人手做出來的，例如珠寶切割的工藝，你一看就知道那不是AI可以取代的。因為有時人會欣賞一件事，是因為有人碰過它，因為它有故事、有溫度，而這些AI是取代不了的。
▮ 「當下」與「永恆」，哪一個是你所追求的？
我會在永恆經典裡面尋找當下的靈感。如果你只看永恆經典，而不看現今世代的進步，就會被人覺得你固步自封、困在過去；但如果你太過當下，就會顯得很時尚、很即食，做不到經典那種優美感。所以兩樣合二為一才是完美。
紋身藝術家YEEKII ：工藝來自給予信念
十七歲入行，紋身藝術家Yeeki憑著一股不願被控制的叛逆，在身體上留下自信的印記，也為客人帶走說不出口的故事。她相信好的工藝需要時間累積，來自面對不同身體部位的變形與挑戰。對她而言，紋身是一場能量的轉換。「自信來自相信自己，而不是複製別人眼中的美。」Yeeki如是說。Pomellato的Iconica珠寶，正是這種人性化工藝的最佳註解。正因為有故事、有溫度，所以經得起時間洗滌，也值得被人好好珍惜。
▮ 如何開展紋身師這個職業？
我算是年紀很輕就入行，大概是17歲的時候正式入行。其實我讀書時期便瞞著母親、問同學借錢在耳後紋了第一個紋身。當時就已經發現，自己很喜歡紋身，後來做兼職時更認識了第一個師傅，就這樣便投身這個行業。其實最初純粹覺得有趣，沒有太大的意欲，純粹是因為喜歡畫畫又喜歡紋身就試試跟師傅。而我亦從此開始整天在紋身店逗留，隨後自自然然就想繼續做下去了。後來紋著紋著始覺得在身體上留下東西能帶來自信。起初做這件事是出於叛逆心態，因為，我出身於單親家庭，母親控制欲很強，擔心女孩子做這種事會沒人要。為了讓她閉嘴，我只有用行動證明給她看。總之我是個我行我素、不喜歡被控制的人，你愈控制我就愈要做，雖然這件事始於衝動，但我從沒後悔過。
幸而頭一年我就開始賺錢，身邊許多朋友都肯讓我練習紋身，紋著紋著就能收錢了，整個入行過程很順利。可能因為性格使然，十多年前女生做紋身師本來就不多，也算有優勢。初入行那時沒有iPad沒有電腦畫畫，全靠紙筆和工具。當時師傅常罵我只用直尺畫圓，但我就喜歡幾何圖案、硬朗線條，不愛日式那種公仔。做了兩三年甚麼都紋，後來專注自己喜歡的東西，慢慢建立風格。
▮ 甚麼時候找到自己紋身的風格與方法？
當有人開始信任你、認同你時。那種滿足感很大。例如有客人說「你喜歡甚麼就幫我弄」，就像Omakase一樣，讓我有主導權。但信任要慢慢建立，就是過濾掉不喜歡的東西，專注做一件事，讓人感覺你有風格。很多人以為紋身師都愛畫畫，其實紋身和畫畫是兩回事，紙上你可以隨便畫，但紋在別人身上是一輩子的事，需要客人認同才行。信任來自溝通，我通常直接告訴客人甚麼適合甚麼不美。我覺得客人喜歡我這種直接，也是一種化學作用。
▮ 從事一種需要長時間精雕細琢的創作工藝，最大的樂趣與學習是甚麼？
最大的學習是不要介意別人眼光，不要執著別人怎麼看你。紋身容易被定型，但只要你不介意，就不會被別人綁架。每個人喜好不同，你喜歡就好，就像選Samsung或iPhone。相信自己的眼光和作品就夠了。有趣的是，如果你去過歐洲，會發現人們都很願意大方稱讚陌生人的衣著髮型；相比之下，香港人對這些表達則比較吝嗇。其實世界很大，沒人在乎你好不好看，自信最重要，就算身形不完美，自信的人看起來就吸引。以前我沒自信，單親家庭、沒朋友、讀書不佳，但做紋身多年終於找到擅長的事。來找我紋身的部份客人，有些本身是情緒問題，用身體的痛楚轉移不適，跟陌生人聊天能放下東西。紋身是一件很神奇的事，痛完聊完是有東西可以帶走的，更是天天可見的東西。
▮ 你認為好的工藝，需要具備哪些元素？
好的工藝需要時間累積的經驗，不是上幾堂課可以掌握的。工藝來自面對不同處境，人體部位、皮膚顏色各異，手和肩膀完全不同，關節如手指膝蓋更會變形，你做多了才懂處理，這才是價值。我最難紋的是喉嚨手指，不是在平面上，圓圈放彎位就變形。但這也是發揮創意機會，我設計跟隨身體flow，不是硬貼圖案。客人最終想要好看，溝通很重要，我直接說不好看就不勉強，八九成客人會聽，因為看過我作品。
▮ 如何鍛鍊自己的審美？
看書、同行作品、不同行業如電影音樂，都是來源。多去世界各地看紋身師生活和工作方法，學別人進步，也反思自己不足。有些客人帶故事來，很有趣。
▮ 你如何將別人故事中「看不見的情感」轉譯為「看得見的圖像」？當你完成這樣的作品時，你覺得自己是一個技術執行者，還是某種情感的共同承擔者？
我覺得我會和他分擔到一些東西。我以前沒有想過這個職業會有這麼多深層的東西。有一個客人會和你分享一些很黑暗的經歷，而我又能給他帶走一些東西。我覺得這就像能量轉換一樣：他給了一些他很不想跟任何人分享的東西，但他會跟我說，因為他想紋身的東西對他很有意思，可是他身邊又沒有人可以跟他分享這件事。我覺得一來我可以給他帶走的東西，二來我可以聽到他的故事，他也會覺得放鬆了。這些客人通常都會再回來，有很多客人都回來很多次。他可能覺得這裡舒服，覺得跟你聊天舒服，同時他又有東西可以帶走。
▮ 紋身從「叛逆標誌」逐漸成為某種可接受的主流審美。你如何看待這個變化？
其實大家可能已經不是為了某一種叛逆的心態去紋身。現在可能是：我覺得這樣紋身好看，我覺得這樣適合我。因為現在social media真的普及了很多，他看到很多例子。以前香港人不是經常——別人做了的他們才會做，很保守的，他覺得你做第一個就是奇怪。但現在他看到很多例子的時候，他就不會覺得自己是第一個。Social media其實有幫助到令人覺得這件事不再是那麼嚴重，自然就沒有了叛逆的心，純粹會覺得他想像別人那樣。反而現在多了一些想複製別人身上的紋身。但這個也是perspective，你看它可以是好，也可以看它是壞——即是人失去了自己的主權，沒有了自己的意見，因為他只看到別人的東西是好的。但是好處就是他們的接收能力變大了。
陶瓷藝術家QUEENIE ：工藝是缺陷背後的意念
美與掙扎從來並存，陶瓷藝術家Queenie 從不追求工整的複製，而是擁抱每次燒製的獨特性——陶泥有自己的性格，窯有自己的脾氣，而她學會了等待。做陶改變了她急躁的個性，教會她接受無常、欣賞缺陷背後的意念。她相信，真正的工藝不在於完美無瑕，而在於時間的投入與創作者的意圖。這份對手工技藝的執著，與來自米蘭的高級珠寶品牌Pomellato遙相呼應。
▮ 你做陶瓷的起點是怎麼樣的？
其實過程頗爲陰差陽錯，最初我只和朋友逢週末租studio做陶瓷，然後把作品放上社交媒體。詎料竟有人來問作品賣不賣，朋友便鼓勵我開設自家品牌，然後便開始零零碎碎地接單。後來在COVID期間我被前公司解僱，也因疫情未能如願赴英讀書，恰好有咖啡店找我做一張訂單，便開始了做陶這條路。再後來，一位日本女生透過社交媒體買了兩件作品，還將我推薦給一間日本百貨公司。由於當時那間百貨公司正舉辦陶瓷相關的活動，我便順理成章做了人生首張大訂單。
▮ 品牌命名為「Ephelis」有哪些意思？
Ephelis是希臘文中「雀斑」的意思。在做陶瓷之前我從事時尚業，在外國生活過一段時間，其實一直都意識到東西方的美感是很不同的。我在外國讀書工作時，人們很喜歡我的雀斑；但每次回到香港，常常在街頭被人推銷我去做激光祛斑。但其實我很喜歡自己的雀斑，我自三歲有記憶起已經擁有它們，每次照鏡我都看不到自己有「瑕疵」，反而覺得它們是我皮膚的一部分。我一直都有這個想法。
再加上因為以前從事時尚行業，我對美感、或者女性的身體要怎樣、皮膚要怎樣，一直都產生很多疑問。我開始覺得，如果我做一個品牌，我想定義甚麼是美感、甚麼是perfection，雖然現在仍在探索的狀態。但命名Ephelis，就是提醒自己要長期探索甚麼是美感、甚麼是對、甚麼是錯。
▮ 陶瓷，美在何處？
我經常覺得做陶最美麗也最掙扎的地方，在於每次作品都有獨特性，無法複製一模一樣的東西。市面上很多tableware追求穩定，Fine dining廚師也渴望每道菜的呈現一致，但我每次創作都很隨心，這次少一寸、下次又多一寸——正因為每次都不同，所以既是最美也是最痛苦。我創作也大多依賴直覺，即使預先畫了草圖，製作時若發現比例不理想或力學不合理，也會馬上修改，靠當下的感覺去調整。每種泥都有自己的性格，瓷泥細緻脆弱，處理時要格外清空乾淨；粗粒或含沙多的泥則會產生氣孔，混入甚麼素材都可以。我會因應泥的特性向客戶提案，做不到平滑效果時會直接說明。例如客人想要平滑的雕塑，但多數雕塑是用捏的，而 porcelain 其實是用來拉坏的，若拿來捏製，一燒便全是裂紋——這些細節都需要教育客戶。
▮ 你認為好的工藝，需要具備哪些元素？
大部分人眼中漂亮的工藝，都是用時間雕琢而成的。但甚麼是好的工藝？跳舞、唱歌、彈結他，這些不單是手藝，更是表演或作品，同樣需要用時間去練習和打磨。有些作品或許帶有缺陷，但對我來說，那個缺陷也包含了它的本質，以及背後時間的探索。每一件作品都花了時間去研究：釉藥如何與陶瓷結合、在泥上如何表現、會不會收縮。釉藥收縮可以是別人眼中的錯誤，也可以成為創作者的意圖。關鍵在於創作者的意圖是甚麼——如果他想展示的是缺陷，那其實不是錯誤，而為了呈現這個缺陷，他也需要花大量時間去研製。外人眼中的缺陷，未必真的是缺陷，而是一種意念（intention）。我認為，意念以及研究意念所投入的時間，都是一種工藝。
▮ 從事一種需要長時間精雕細琢的創作工藝，最大的樂趣與學習是甚麼？
做陶前我性格很急，走路總被人叫「慢一點」。在Dior工作時，同事說我這樣急會很快死。但做陶的頭三年，我的陶瓷不斷在爐裡爆炸，因為我常常很心急，未乾透就放進去，結果一燒就碎。陶瓷很敏感，要慢慢風乾。於是我開始學會慢下來，寧願讓客人等也不願燒出垃圾。我也學會了接受無常，舉例說有時一開爐作品碎了，或者它燒出來並不是你想要的效果，但其實那件作品展示了你付出的努力。所有東西是對等的，因為你付出了心力，所以它就是這樣，你只可以接受自己給予自己的結果。做陶最大的成功感，是當別人看到我的作品，莫名產生共鳴，而我不需要解釋。物件最能說明你是誰，客人能說出我想要的意念，那就是最大的成功。
▮ 你的創作起點通常是甚麼？
我有一個很喜歡的韓國藝術家名為尹亨根（Yun Hyong-keun），他的一生不是特別快樂。他有一句很出名的話放在一幅繪畫裡：「最傷心的事，是最漂亮的事。」那些我最初最喜歡的作品，之後變成最受歡迎的產品，其實後面的故事都是比較悲慘的。例如我外公去世的時候，我製作了一顆蛋型石頭，是模擬我摸外公臉的觸感。還有《Calming Stone》是在2019年，所有人很不開心的時候，我將這些石頭送給身邊的朋友去令他們得到平靜。
▮ 數位工具在陶瓷創作中的應用越來越普遍。你如何看待這些技術？
我認為每件事都有其價值。對於3D打印，我算是半懂半不懂——我能操作掃描，但不懂得控制機器。我並不是一個擅長操作機器的人，內心更偏愛手工的觸感。機器的冰冷感無法打動我，除非你能很好地詮釋它，或者發掘出它在使用上的限制，否則它很難真正觸動我。不過，我並不否認3D打印有其存在的意義，它確實能做到一些手工無法達成的事。只是對我而言，手工的觸感非常重要：他們的設計建立在程式編寫之上，而我們則立足於實際的觸碰與塑造。
手工觸感與科技之間的分別，在於時間——也就是你投入了多少心血在其中。那種觸感是真實的、有形的。雖然現在很多人談論元宇宙，但我們始終活在現實世界，你喝的就是一杯真正的咖啡。數位AI帶來的刺激來得快，去得也快，那種興奮感不會長久停留。而手工觸感所帶來的，是一種「觸覺記憶」——你曾經用皮膚感受過，它便會一直留在你的腦海裡，隨時都能被喚起。這是AI無法給予的事物。
▮ 你認為自己作品是為了甚麼人而做？
我沒有設定目標客戶。以前做高級訂製服時，我總是反思：為何美只能屬於有錢人？品味很個人，有錢不代表有品味，窮也不等於沒品味。任何人來找我，我都會嘗試讓他明白甚麼是價值、甚麼值得付錢——不論是名牌愛好者、收藏家，還是路邊小販。
但價值在香港很難傳遞。所以我新開了一個大眾化價位的品牌，與工廠合作但減少產量，不製造多餘垃圾。同時我認為更重要的是教育，去年開始我走進學校，帶小朋友做創意活動，讓他們知道創意也有價值，不是只有中英數才重要。這多少源自我接受過的外國教育，他們的教育看重你如何發展想法、解決問題，多於最終成品是否漂亮。這種教育在香港較為缺乏，我希望透過新品牌的工作坊和產品，去討論這件事。
