工藝是LOEWE設計中的靈魂，隨著品牌工匠的探索和琢磨而不斷演變，為結合了傳統與現代化的創作語言，奠定獨特而珍貴的設計價值。
從天橋到生活，成衣到手袋配飾，創意總監Jonathan Anderson希望每件作品都能體現出LOEWE接近180年的工藝層次，並藉著自己多年來從不同領域、文化、族群吸收養分，呈現出能夠為每個人留下深刻印象而永不過時的精緻傑作。甚至來到今個聖誕，品牌邀請了京都陶藝社SUNA FUJITA夫婦二人進行合作，透過趣味十足的設計眼光，為品牌工藝添上一份童趣新意。
來自京都的SUNA FUJITA夫婦，丈夫專注陶瓷、太太擅長手繪圖案，喜歡在沉實的陶器上建立一幕幕童真夢境，讓粗獷的陶器變成可以連接深海、草地、外太空和孩子的童夢樂園。每次令人會心微笑的創作，甚至吸引到LOEWE幻想合作的可能。最近，雙方促成的合作系列正式上架，SUNA FUJITA夫婦二人也隨品牌安排一同到訪香港。難得首次來港，兩位亦專誠抽空接受美紙訪問，在對談中分享今次合作的見聞，與及親自分享SUNA FUJITA與京都、陶藝、生活的關係。
Text Carson Lin ; Photo Oiyan Chan
今次與LOEWE合作為聖誕系列設計，一路以來，你們對於聖誕的印象是？兩位習慣怎樣度過聖誕？
對於聖誕嘅印象，就是會看見好多燈飾，就會令到個人好開心好興奮。小時候，我很記得總是十分期待從聖誕老人手上收到禮物，亦覺得可以食聖誕蛋糕是非常開心的一回事。至於現在，由於我們都已經有了小朋友，所以每逢聖誕節我們都會吃蛋糕，並且邀請兒子的朋友們，聚集一班小朋友一起開聖誕派對。
系列中看見很多大自然、動物的夢境畫面，這些有趣而夢幻的景象是啟發自哪兒？
其實我們本來已經很喜歡動物，不僅是我們製作的瓷器，就連其他手工藝品，我們都喜歡有動物圖案的作品。所以當初我們做瓷器，都會很自然地將將動物圖案繪畫在器皿上，也很想將開心愉快的世界呈現出來。
今次系列最令你難忘的一件作品是？合作又有挑戰嗎？
真的很難選擇一個。由於我們多年來一直持續創作，技術上也有所進步，而我們也不會製作一些超出自己能力範圍的作品，所以今次合作也不算有十分大的挑戰。只要我們有能力做到，我們就會做到最好。
兩位在大學主修工藝陶瓷，今次合作卻以一系列皮革設計為藍本，當中有甚麼有趣發現？
今次合作，有幸獲得LOEWE邀請到訪品牌位於西班牙的工坊，可以近距離看到一種工匠的精心製作，也有幸可以親眼目睹工匠們製作不同作品的製作過程和方式。最有印象的是，工匠們很用心跟我們分享他們從事手工製作的工序，過程非常仔細。我很高興，源於我發現工匠們製作的工序與我做陶瓷的過程，大家都有共通點，不過這裏則不方便透露太多，哈哈。
京都是一個充滿歷史氣息、大自然生命力的地方，這個背景有影響你們的創作思維嗎？
自從大學畢業到現時生活，一切都是發生在京都，因此我們的製作多多少少都深受京都所影響。可是當你問及京都工藝的特色，大概因為我們已經融入了這門工藝，亦由於我們沒有在其他日本城市生活過，所以無法更具體地說出當中的特色元素。但是，我們的工藝製作都是來自京都。
你們的作品充滿童趣設計，這類設計風格是否不常見於京都藝術？
設計上，我們大多會以曾經見過的動物作為設計靈感，而京都的工藝傳統習慣繼承古代流傳下來的技術、風格，可是我們不想一直模仿。因此，我們多年來一直都在思考SUNA FUJITA的創作應該是如何？所以我們習慣從不同來源，不論是圖鑑、生活上見過的東西或者互聯網，然後自行創作不同的圖案和作品。
例如我們會加入一些人形圖案，意思是想呈現人類靠近動物的場景。一直定居京都，我們沒有四出留意其他京都工藝所，所以不太清楚有沒有類近風格的工藝品出現，不過印象中則很少看見有作品會加入孩子與動物玩樂的風格。
設計裡有來自深海、陸地、太空的趣致動物，兩位最喜歡哪個地方或者哪種動物？
不論海陸空的動物也好，其實我們也很喜愛。不過在於繪畫的技術層面上，深海的平面畫會較容易處理。因為構圖上，一個平面很容易區分到深海、中層和淺層；但是當背景轉移到陸地時，構圖上就不是以上中下區分，而是要準確地呈現遠近距離和深度，並且要從不同視角考慮構圖。
你們的工藝，最令你們感到自豪的地方是？
我們一直堅持不重複不抄襲前人的創作，希望忠於原創。不過由於我們都喜歡欣賞不同藝術作品，或多或少也受到這些靈感所啟發，所以有時候都會受到不同藝術風格影響，但是我們都堅持SUNA FUJITA的原創性。
