典雅中的細膩，藉著破格創意蛻變為前所未有的獨特美學，更引導珠寶雋永卡地亞開闢先鋒視野。自二十世紀初以來，被視為優雅象徵的卡地亞堅持在大膽風格和瑰麗美學之間遊走，並在二、三十年代起從工業領域汲取靈感，試圖將一貫的美學傳統結合革新理念，並從飾釘美學、幾何結構中取得靈感，打造出氣勢非凡的珠寶傑作Clash de Cartier，從此為卡地亞美學寫上獨特的篇章。如此先鋒形象，彰顯出品牌的革新視野，更在多年後的今天延續為一場革命性的美學對話。
尋求極致的創作視野，更是一場對傳統展開挑戰的破格博弈，對於音樂家Joyce Cheung張貝芝和書法家陳靄凝而言，這場博弈絕非傳統的線性路途。這種充滿思考和情感的工藝，不論是一個音節或者一記揮筆，其實更似是圍繞自我的探索之旅，永無間斷，而且發人深省。前衛珠寶的創作，呈現出意想不到的創意；反傳統的藝術創作，也在今天成為不斷演變的重要基礎。發掘極致創意的工藝，就由一場對話開始。
photo ‧ Karl Lam
direction & Styling ‧ Carson Lin
text ‧ Carson Lin
Jewellery ‧ Cartier
音樂家 — Joyce Cheung 張貝芝
對於你來說，風格是一個成果還是一個階段？
對於我來說，風格似是不同階段的成果。每個階段，我會受到當時感受或當時的生活體驗而影響，所以我都會追求不同感受 。
記得你曾分享會將自己藏在很遠的地方去創作，最近有延續嗎？
自從上次到訪了台灣去租琴練習後，我已經對這件事上癮了。今次花了一星期在泰國清邁，為我的鋼琴獨奏專輯準備。新項目是八首詩歌的全新編曲，我分別錄製了Day version和Night version。前者，我構思將一首歌演繹得淋漓盡致，聽起來有色彩繽紛的感覺；後者，則是最濃縮、最精簡的版本，帶給大家舒適和平靜的感覺。它可以是喝咖啡的時候聽，也可以是看書或者早上起床時聆聽的音樂。兩個版本，其一是表演用的，另一個則是可在休閑時陪伴人的感覺。
在這個階段去做這回事，似乎都有點叛逆的心？
的確有些。我從來不是那種有「Plan B」的人，但總會找到方法去做每件事。坦白而言，其實由我決定去玩爵士樂開始，這 已經是一種很破格的事情。I’ve always trained as a classical pianist；但是，以前老師給我一首歌，我總是想胡亂一番，甚至氣得老師爆炸，但是我覺得就是要往這方向走。而從那時起，我便開始看看其他風格，探索一下其他音樂是甚麼類型。
如果你當初一直循規蹈矩，你覺得自己會得到甚麼？
我很難想像這個畫面，大抵都過著開心的生活，但是我肯定，如果真的這樣選擇，我一定會很難過、很後悔。雖然過程中面對很多質疑，但是當中也得到了很多驚喜。我很高興自己做了這個選擇。現在仍然令我一直想嘗試不同事情的動力，就是我希望為新一代打開更多大門，讓他們看見更多不可能。
今次看見Clash de Cartier系列，第一印象如何？
有型又充滿驚喜吧。當我看見幾款珠寶以尖錐形態呈現，第一眼已經刺激了眼球的感覺，整體設計很破格、很矚目，一眼便留下深刻印象。而且，我以為戴起來會有點不舒服，意想不到它卻是十分貼服，戴起來感覺很舒適。
承上，Clash de Cartier系列又令你想起甚麼音樂？
我想起Nicolai Kapustin的音樂，我最近很迷上他。他是一個琴手，編和寫很多鋼琴作品；於我而言，他的作品都是古典風格和爵士樂的完美契合。兩種音樂好像不太相關，但是他卻可以將那十五個音符放在一起，呈獻一些很有特色的作品，聽過都不會忘記。我去年才正式接觸到他的作品，他真的是度身訂製音樂作品，他真的要有很強的基礎才可以做到這個程度，結果一聽便一發不可收拾。我覺得他很厲害，自己試彈過後便發現他的作品不是我想像中那麼複雜。他腦海裡有很多東西，真的令我大開眼界。
你覺得要突破、創新，需要甚麼基礎才能夠做到？
不論是風格、技術或者甚麼，我覺得你要很熟悉那回事，或者很熟悉自己。 很多時候，當你覺得自己已經做到了，但是你仍然在舒適圈中。你必須走出去，那份勇氣才是真正的突破。我經常在臨近完成創作之時，腦海裡便已經出現另一個更吸引的版本。眼前的已經完成，但是創作上我不能接受自己視而不見，錄音就像一面鏡子，我必須對自己很誠實。
你覺得傳統教會你的最大價值是甚麼？創新給你最大的影響又是甚麼？
我覺得你需要尊重一切的根源，尊重一切從何而來。因為我也是從傳統家庭中成長，還有音樂的歷程，如果沒有這個基礎的話，我沒有這麼大的自由去創新或者去嘗試不同的東西。創新是成長，是作為人類一直走下去的發展，也是人類如何一起變得更好的體現。
書法家 — 陳靄凝
風格，對於一個書法家來說又有甚麼象徵意義？
風格，代表著藝術家的靈魂。臨摹古人就是為了入法，了解傳統筆法，了解那種審美的意趣。但是，風格不是入法，而是要學會出法。做到古人的高度，其實沒有甚麼意義，因為古人已經做到。所以，我覺得風格就是在這個千年傳統筆墨裡，找到自己跟當下時代進行對話的一種頻譜。
同時作為老師的你，怎樣教導學生們要找到自己的風格？
於我而言，書法要很認真、很有系統去學習，而臨摹就是最正統的學習方法。要師古人、取法乎上。簡單而言，就是感受前人的高古氣質，學習其筆法。所以，我教導學生都是堅持從簡單筆法的篆書開始。如果沒有基本功，你去做創作的話，作品就不會有深度，可能會變得很市井，沒有沉澱的感覺。說到底，書法是抽象藝術，很難以言語解釋，時間浸淫過就會明白傳統的重要性。但是作為一個藝術家，我自己卻不是走上傳統古典的方向，我掌握到基本的技巧，不過我又不甘心僅止於此，我更希望可以接軌這個時代。
書法怎樣影響你的審美視覺？
我喜歡簡單的事情，但是做得最極致，書法正是。受到老師們所啟發，我覺得書法最觸動我的是它只有點、線、面，但是卻承載著情感，沒有其他藝術可以做到這一點，而且如此極致的講究。還有留白，它不是黑白，譬如古人常說墨分五色，濃、淡、乾、濕。即使我喜歡西方藝術，我都是偏好於抽象藝術，這令我意識到其實中國古人早於千多年前已經在追求這件事。譬如唐代草書，他們在當時已經不期望別人看得懂，但是他們主張要有草法，如何在寫法的框架內自行發揮。哪怕是狂草，當中都有一個秩序存在。因此，如此講究的書法，會令我的審美更銳利一點。
你覺得書法發掘到你的甚麼面向？
反叛吧。無論是作品還是整個自己，一直以來我都是專注在自己，不太知道也不太理會理會外面的世界。直接地說，不少人曾勸說如果我某些風格出來便會大深歡迎，但是我又不甘於此，我仍然想繼續試，但是嘗試便有風險也需要時間，我也理解這一點的。我記得川久保玲大師曾說，很多好的設計都是從失敗而生。假如沒有叛逆的話，又豈能推倒之前的東西？
今次看見Clash de Cartier，你對這些作品的第一印象是怎樣？
在我印象中，Cartier的珠寶給我一種很優雅、很高貴的感覺，但是這個系列卻以鍋釘般的部分組成，看起來不再是單純的簡約，而是以華麗的感覺表達一種繁複的感覺。很有趣，我覺得自己的書法和Clash de Cartier系列也有相似的地方。兩者都有一種叛逆的美，但當中卻主張很講究、很精緻，絕非胡鬧的型格美學。
你覺得由傳統裡面去尋求突破、做創新，要具備甚麼基礎？
創新要有紮實的基本功，否則發展不會持久。今次出現的作品，其實是「人」字，當中可以看見筆法、字法、章法、墨法。例如你會看到濃淡乾濕的墨色，粗幼交織的線體。如果沒有這些傳統的基礎和資源，創作就會很乏味、很平淡。還有時間，要明白這需要投放時間去浸淫。它既要長時間去掌握傳統技巧，但是卻不能被它綑綁。
過去哪個時刻令你有遇上創新和突破的感覺？
去年跟台北的寶吉祥藝術中心為日本大師井上有一策展，我獲邀參與聯展。當時有點壓力，不想自己的作品太過失禮。所以，我推動自己思考怎樣與老師建立連繫，而不是完全呼應他。幸好的是，最終回饋很正面，甚至有人說我的作品真的可以並列於井上有一老師的作品，這番話令我很驚喜。
來到現在，你覺得自己的風格最吸引自己的是甚麼？
我的作品不是傳統風格，那種在認得到和認不到字之間的徘徊最吸引到我。我自己很喜歡，那種拿捏讓觀者去想像和感受那個字的平衡。
革新傳統的珠寶傑作
Clash de Cartier系列是卡地亞對珠寶設計的顛覆性挑戰，以幾何美學和精湛工藝重新定義品牌經典。今年，Clash de Cartier系列進一步突破彊界，融入彩色寶石，並首次以黃金打造全新項鍊和手鐲，呈現更具有強烈視覺衝擊的先鋒設計，開拓珠寶藝術的嶄新可能。
革命性的珠寶工藝
建構Clash de Cartier系列的破格核心，在於其柔軟靈活的獨特結構。系列中，卡地亞結合用於傳統珠寶上的脫蠟鑄模工藝和高度精密的機械加工技術，將多達600枚的獨立部件組裝成型。這些精緻部件經過手工拋光和細心調整，最終形成堅實且靈動自如的結構。每顆圓珠都經過穿孔，並由巴黎飾釘旋入固定，確保穩固耐用的同時，佩戴時仍能保持流暢舒適。此外，作品的活動結構在輕微移動時會發出悅耳的聲響，為佩戴者帶來多感官的立體珠寶體驗。
色彩與立體設計的融合
瑰麗金飾，在交錯相織的視覺底下，化作層次感十足的創意光芒。在Clash de Cartier系列中，有序的結構設計進一步拓展創意疆界，融入彩色寶石、縞瑪瑙等多種珍罕寶石，帶來豐富的視覺層次與色彩效果。染紅色或染綠色瑪瑙的純粹，與粉紅色玉石和縞瑪瑙互相輝映，更在閃亮的玫瑰金飾釘下交織排列，讓每一件戒指、項鍊和耳環成為不同造型裡的耀目光采。黃金手鐲與項鍊的幾何造型被大膽放大，突顯了Clash de Cartier系列的非凡氣勢與現代化美學。精湛工藝的呈現，意味每顆珠石經過嚴格挑選並精確排布，才能展現出和諧的色調和工藝。
靈活佩戴與破格設計
Clash de Cartier的突破精神，更在設計尺寸上得到彰顯。全新系列珠寶推出超大型款式，徹底地釋放Clash de Cartier的奪目姿態，格外加大了縞瑪瑙飾釘的比例，進一步加強了豐盈視覺上的震撼性。而且，系列同時推出可變轉換式設計，帶來全新玫瑰金與白金吊墜耳環，由兩條靈活鏈帶構成的特色設計，既可同時佩戴於耳前和耳後，亦可成為獨立耳飾，方便隨時配襯不同造型，充分地展現出卡地亞的時尚創造力。
