所謂「各處鄉村各處例」，同一樣的物件在不同的國家與地區，各有其文化與象徵意義。在香港地提起「龍蝦」，大家想起無非是「龍蝦伊麵」等美食，或調侃前特首夫人的「龍蝦裝」花名⋯⋯
首度在港辦個展《Lobster Land》（龍蝦樂園）的英國普普藝術大師Philip Colbert，得悉龍蝦在此地的意思之後，笑說以上聯想確實趣怪，並分享到他對這種海洋生物的理解，「它是當代藝術常見之物，開啟了我的想像與靈感。這些年以其為創作對象後，甚至有感雙方的狀態、情感已連成一體——『你中有我，我中有你』，是不可分割的夥伴。」
陰霾時代的一道藝術陽光
採訪當日，天色欠佳，微雨陣陣，令人感覺頗「頹」。但步進《龍蝦樂園》展場白石畫廊後，被入口處身穿「藍底白煎蛋」圖案西裝的巨型龍蝦雕塑「萌到」，心情逐漸放鬆起來。加上看到Philip在「私人Tour」期間，無視剛從倫敦飛抵香港兩天的困倦，努力抵住睡意、抖擻精神去分享見聞、解說理念，加倍被其誠意及滿場的繽紛作品所打動，什麼壞心情都通通消散了。
「以妙趣的藝術為大家打破日常悶局，提供正面和開心的能量，正是我想達到的創作目標呢！」Philip熱情笑說。生於蘇格蘭，現居「霧都」倫敦，令他跟不少當地人一樣，非常敏感於那些陰晴不定的天氣，不時思考到環境與人之間的關係。而早年於聖安德魯斯大學修讀哲學碩士學位時，他又鍾情閱讀諸如George Orwell撰寫的《1984》等名著，從中思考當代都市人面臨的生存處壓、時政爭議與生活壓力等情況，「久而久之，我開始想去做一些實際的事情，給自己與別人紓緩種種生活的不安。」
龍蝦的藝術玩味
藝術，是Philip當初選擇的傳意工具，而龍蝦則是其近年主力選用的代表物。由於英國是文化大融爐，Philip自小常會接觸各類藝術，故當日畢業後首先想到的就是從事藝術，透過當代社會最具影響力的視覺藝術，去表達自己、詮釋想法，「繪畫是我覺得最為自在的一種說故事手法。」他說。
至於後來選上龍蝦，多少出於對當代的情意結，Philip憶想小時候欣賞不同前輩藝術家的作品時，以超現實主義藝術大師Salvador Dalí的名作如〈Lobster Telephone〉（1936）、〈Lobster happening: a pair of works〉（1960年）及〈Nude and Lobster〉（1967年）等，給予他最揮之不去的震撼力，「看到他將龍蝦無處不在地置入生活場景，覺得這海洋生物頗富活動與聯想性，既可作為當代藝術的象徵，也能作代表物為自己闡述個人想法。」
沿此意念，Philip於2018年展開《龍蝦樂園》創作，他不只於畫作中滲入大量龍蝦圖像，還將之演化成大大小小的雕塑、或化成吹氣公仔放置於展覽場域（這次就展示於西環碼頭一帶），還會穿上跟龍蝦公仔一模一樣的衣飾，如像「兩生花」般現身展場、與人互動，「你看到龍蝦，就像看到我；但看到我時，又會想起龍蝦。」玩味十足。
傳統意念的新時代演繹
之不過，Philip主意多多、想像無窮，除卻以「龍蝦」為象徵，還想為其創造出更宏觀、貼地並具哲思的世界，所以他的畫作常會包含其他大量的當代文化元素。譬如今次香港展覽的作品就分作〈HUNT〉與〈HEAD〉兩大系列，當中既有部分曾展出的舊作之外，Philip也專門新畫了些許融合古典與當代畫風的作品。
譬如入場處的幾張大畫中，他就參照如浪漫時代或文藝復興時期的畫作構圖，但以當代Superbright的手法畫出戰士騎馬對戰的情景，「古時的人，以這些畫面宣廣對自由、人權的爭戰。但來到我們這世代，因應網絡進步、自我的放大，所要 ‘Fight For’的東西在改變，更多可能牽涉到國家之間經濟競賽、人際之間的親疏，以至自我價值與認同等問題。所以我於畫面中，融入了像梵高的自畫像、Emoji圖案或互聯網形態的枷鎖，藉以表達有關觀察。」
另外，於場館最遠處處，展出的一組彩色人頭肖像草圖，「我參考了Francis Bacon的特色，但以更明亮的色調、逗趣的解構，重置了每張畫上的人臉，希望藉此以莊諧並置的手法，跟大家思考Me Generation中，每個人安全感來源。」
多元的跨平台創作
觀乎展覽開幕之後，眾多觀眾圍著作品歡欣拍照、大Po IG Story等情況，確是感受到Philip這種平易近人的手法，的確有助高遠的藝術走進大眾的生活中。同時，這也叫人想起，其實於常規的藝術創作之外，Philip同時也具備了非常多元的身分，包括曾經以Andy Warhol作品為意念，創作了一系列「可穿戴的藝術」（wearable art）。
Philip擅長從Marcel Duchamp、Roy Lichtenstein等前輩的藝術中汲取養分，再將之消化成個人狂想，跟Rolex及Christian Louboutin等品牌合作推出各類時尚單品，並至創立了自家品牌「The Rodnik Band」於時尚領域大展拳腳。
「我認為當代藝術的寬容性很大，不同媒介之間即使創作的手法不一，但其背後的精神與意義是互通的——就是令人變得快樂，享受到生命的美好。而維持多面方的創作，也對自己繼續進步、繼續學習，大有脾益。」Philip說。
看Philip談藝術時的眼神閃爍，絕對感受到他有多樂在其中，也真的能藉作品對人傳達心底快意。無怪乎近十年來，他在歐美人氣急升，既先後於2017和2018年在倫敦知名的Saatchi Gallery舉辦 過〈New Paintings〉及〈Hunt Paintings〉展覽，還獲得以「毒舌」見稱的美國版《VOGUE》前任主筆Andre Leon Talley封為「安迪沃荷教子」（the godson of Andy Warhol），盛名背後，其來有因。
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菲利普·考爾伯特：龍蝦樂園
（入場費用全免）
展覽日期：即日至6月28日
開放時間：星期二至日（逢星期一休息），上午11時 – 晚上7時
地點：中環皇后大道中80號 H Queen’s 8樓 （白石畫廊）
Photo courtesy of Whitestone Gallery
