搖滾攝影是什麼？「源於現實的美。」荷蘭攝影大師Gijsbert Hanekroot喜歡當演出現場的見證者，自70年代起更開展了搖滾攝影之旅，於眾多國際重量級的搖滾騷裡，冷靜地遊走在狂放表演的樂手與熱情吶喊的樂迷之間，以其直覺捕捉每個轉瞬即逝的時刻。數十年來，他鏡頭下累積了無數經典場面，自成一部西方搖滾史，反映人類原始的情與慾。
多事之秋的見證者
「70年代：是狂亂的、興奮的、滿載創意的。當年每個人極盡能力事、不斷地自我形塑造，縱然偶爾難免疲憊，但這種怠倦不過一瞬，轉個頭大家又會沉醉其中。或許我現在說的話，很久之前已有人用不同的字眼描述過，可是這不減其中的精彩與真實——皆因我知道一切，是那時代的見證人。」年屆73歲的Gijsbert 為著將於2月在香港舉行，他首次親臨香港舉辦個展《From Abba to Zappa》及同名攝影集，重新整理了這段漫長歲月創造的搖滾影像，感慨萬千。
展覽《From Abba to Zappa》以「從A至Z」作命題，反映Gijsbert涵蓋的影像範圍之廣，當中搖滾傳奇包括David Bowie、Mick Jagger 、Patti Smith、Neil Young和BB King等A級藝術家，讓人目不暇給。Gijsbert表示，雖然那些演出已是陳年往事、某些相中人亦不在人世，但因他曾於音樂史上的多事之秋，瞓身付出過無盡的情感與時間，用心了解過相中人的思想與生活，故此事隔再久，他也能如數家珍地述說每張照片的拍攝流程，以至背後不為人知的幕後秒辛。
Gijsbert以「終極至愛」音樂人David Bowie為例，分享照片前後跟對方的相處。他永遠忘不了，早於1974年起擔任Bowie演出會攝影師前，於1971年已跟對方偶遇的情景，「那次我身處倫敦Air Studio，為Roxy Music 進行攝影工作。想不到休息時途經錄音室餐廳，竟然碰到Bowie正埋頭苦幹地寫詞，還被他隨意地抓著，詢問起對某些句語詢的意見。那一刻我很驚訝，怎麼他會跟如此普通的自己，聊起那般認真的話題？坦白說，回想起來真後悔沒拍下這情景，但我又理解這是樂手的私人時光，似乎不太適合舉機亂拍。」
恰當距離換來精彩火花
縱然Gijsbert是狂熱的搖滾及音樂信徒，也極愛以影像記下眼前精彩的人與事，可是打從1963年第一次執起相機，為美國爵士薩克斯風表演者及作曲家John Coltrane 拍照以來，他對搖滾攝影始終別有態度與堅持。譬如，他面對最愛的樂團與樂手，從不以「膜拜者」姿態去仰望對方，而是保持冷靜、克制與抽離地旁觀演出發展，以求客觀又立體地觀看這班人的逐夢歷程。
「拍攝時，我最享受的不是拍到什麼偉人，而是可出現在對的場合和抓緊對的時光，攝下演出者最真實、自然的狀態，也不用跟隨人為安排的場面作公式化的攝影。我心中音樂場域是神聖性的，也是一個讓人心交流的勝地，搖滾樂的精萃也在於喚起每個人的真性情。」他期望所拍的照片能達到此境界，以最純粹、寫實及隨意的方式，將搖滾名人的個性展現，讓觀者感受跟這班樂手的距離，可以如此接近。
信任才能見真實
正是這份嚴謹與尊重，讓搖滾樂手非常信任Gijsbert。像Gijsbert跟Bowie初見時，嫁錯過拍攝大家討論歌詞的畫而，但Bowie從中體會到Gijsbert對攝影對象的關顧，於是在《Ziggy Stardust 》（1972年）專輯發行後，開始邀請對方擔任自己的攝影師，參與各式工作和演出的拍攝工作。屈指一數，兩人從那時起約有起碼五次正式合作，私下關係亦頗友好。
被搖滾圈暱稱「Gilbert」 的Gijsbert，一直隨樂團東奔西跑地拍攝演出實況、幕後花絮，也獲諸位搖滾傳奇開放心靈，私下視為好友地暢談天馬行空的創作想法和人生觀。親密而深入的共處，促使Gijsbert的鏡頭裏，不僅記下西方搖滾先驅們舞台上「Rock爆」面向，也承載了大家生活中紀實的情感，讓每一張照片煥發一股耐人尋味的影像魅力。
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其他作品：
《From Abba to Zappa》
日期：2月16日至3月10日
地點：Blue Lotus Gallery（上環磅巷28號）
展覽查詢：https://www.bluelotus-gallery.com/new-events/fromabbatozappa
攝影師官方網頁：http://gijsberthanekroot.com/
