好好的一個男人，如何變成一個阿叔？林海峰(Jan)兩年前填了〈UNCLE〉 去回應這個問題，偏好棍波車、買自願醫保、前額發光、開始提防三高……只要中了一半條件，已合乎資格加入中年男子組。而眼前這位即將56歲的Uncle Jan，看他滿頭黑髮、言辭犀利，方才在倫敦馬拉松跑出佳績，回到香港便馬不停蹄推出唱片、籌備展覽，實在沒有甚麼Uncle味道。
即使不再too cool for school，但也不至於too old for school，在無所適從的這幾年，他為香港人做了些事，推出專輯《UNCLE2023》十首歌，也選擇回到自己的起點，「我尚有些事情可以做。不是做給自己，而是通過做給自己，給予生活於這環境的其他 人，任何的東西吧。」
花一整個下午後悔
開台《在晴朗的一天出發》，閒時去練練馬拉松，另外還有綵排舞台劇、配合電影宣傳。除此以外，最近Jan為新出的唱片舉辦了一個展覽以及推出收藏品，更透過這次機會「自 肥」，做回老本行平面設計。「展覽最早定下來時有想過許多方案的，有不同的、規模較大的layout，當然最後就如同所有人一樣，縮到最細罷了。一開頭構思頗天馬行空，畫 99個uncle喜歡的物件，如黑膠唱片、鉛筆刨、電影海報、 一隻CD封面等，起了草稿給設計人員，對方說『嘩，正 喎。』然後第二日又問『你係咪真係畫到㗎?』其實真的畫不來，實在是來不及，當時馬上便要開始綵排舞台劇。還有另一個主意是，等參加者來到展覽後我即場畫人像，心想著我應該畫得到的，但主辦那邊又會憂慮展覽甚麼都沒有，放著一大片白色畫報也不太好。」
最後Jan決定手繪99個自畫像唱片封套，同步推出限量黑膠唱片、藍染汗衫及手提袋，商品開售首天已被一掃而空。但他為一件事耿耿於懷，「那天有朋友來問我一個更重要的問題，他問我為何不找本地人來製作那些商品，我至少有40 秒說不出話來。然後我用了一個下午去反思，後悔自己為甚麼沒有這樣做。之前實在太忙，沒有想到這一點，恰好有朋友去日本可以幫忙，便找了其他人做。」後來他用了一晚時間讓自己釋懷，他打趣道:「我們有〈蛋撻〉、〈世間始終你好〉，偶然回回『鄉下』也是人之常情。另外有一個問題是，我因為沒有通過工作認識到合適的人，我總不可能和公司茶水間英姐crossover吧！就算問，別人也不一定會答應。拍片、音樂上的事我被年輕人『彈鐘』的次數也不少， 被彈幾次後自然hurt，回家檢討去了。」他續說，賣幾多賣 幾錢從來不是重點，找誰來做才是，以後再辦大型talk show 或音樂會，一定會兌現這次未完滿的事情。
沉船前兩個「最後」
「我有一個長櫃放滿自己幫別人做的唱片封套，大部份都是 CD size。頭十張是我自己最喜歡的，一打開櫃便看到。首先軟硬那些，自己的東西不可能不喜歡。還有就是王菲的 《胡思亂想》、莫文蔚的《全身莫文蔚》、陳奕迅的《rice & shine》和Micheal Lau做的那張《三字頭》。」回憶上 一次設計，Jan難得地透露出一點感性，「對上一次如沒記錯，其實應該是《李克勤我克勤》。但要是你問，真正對於我來說的『最後一張』，其實有兩個設計。一是陳奕迅的 《rice & shine》，記得做完這張唱片之後，陳奕迅訪問時說，他這張唱片賣了幾萬張。不是說賣得差，而是整個銷售形式已經改變了，已經沒有實體唱片這種東西，也代表著我從小到大的dream work已經完結了。即使轉化成digital art， 也只是小小一張的圖片。再加上，某段日子後，一起做唱片封套的人都已經各散東西，你要明白那種分別的極致是， 有人是告別人間去了天國，有人是完全轉行連影樓也轉手 了，也有人由工作室搬到share office，最近換成work from home。全部人都不在了，那我可以做甚麼?」說罷他又回復幽默，說化妝師還在，所以可以做訪問。「另外一個是演 唱會海報，但最後有一個因為疫情關係是沒見街的。做最後一張的時候其實已經知道，就算做了都不會見街，果然最後也是全部停擺了，不見天日。」經歷兩個天翻地覆的轉變， Jan經歷了兩次「最後」，「說的不只是MIRROR、ERROR 那些轉變，是全部人都不同了，當然也有人謹守崗位，但已 然是翻天覆地轉變。所以對上一次是沉船之前最後一次，最後一個唱片封套，最後一張演唱會海報。」
千方百計自肥，Jan笑話自己做十首歌換來一個唱片封套設計。講笑三分真，即使時代不同了，他對平面設計的熱愛可從沒減退。讓他選擇業界最欣賞的人，他困難地吐出三個名字：張叔平、朱祖兒與Henry Steiner，「永遠都有張叔平。 我床底收起了達明一派全部的唱片，都是全新的。還有阿叔幫進念做的海報，我也一直保留著。另外是朱祖兒。我是看祖兒為林子祥設計的唱片封套長大的，想來我現在為何做這些事，其實都是因為他。最近我才想到跟他講這些話，以前不好意思開口，現在年紀大了也不介意講。我每天經過海底 隧道看到《FEAR AND DREAMS》的海報都覺得，幸好香港還有這些美好的事物能留在我們眼中。還有一位是Henry Steiner，抬頭一看許多甚麼銀行廣告，甚麼都是他的。」
白紙與鉛筆永遠救到我
進入商品數碼化的年代，「藝術品」成為新型財富密碼，明星藝人蜂擁虛擬貨幣的世界淘金，但談起做NFT(非同質化代幣)，Jan九秒九耍手擰頭，笑稱自己old school， 「像我這種經歷過做CD年代的人，對實體CD是有種迷思的，出了一張CD又要約做訪問。老實說現在哪需要約訪問，現在作品的說話是別人幫你去說話的嘛。他們去拆解你的歌詞， 哪需要你去跟別人說話。但我們就是比較old school，出唱片需要實體CD，要摸到要看到，然後訪問需要別人寫字， 有人來研究你的歌詞講解你的概念。」Jan顯然是文化實物的支持者，縱然現在創作很少用到紙筆，「白紙與鉛筆永遠是救我的事物。當我甚麼都沒有的時候，我就在那裡開始， 去寫歌名、寫故仔、畫layout，總之就是畫些東西出來。」 有時，他又會把它當成支票簿，「以前我會畫好12個月的計 劃。當然，其中也會開出許多空頭支票。好些日子之前，有位朋友跟我說:『寫咁多做咩?你估到個世界咩?』結果我真的把這個維持了多年的習慣丟掉了。」
他續說:「這習慣由我讀設計學院時開始的，當時廣告業 在香港很蓬勃，4A廣告公司有許多外國人在，經常需要presentation。而做presentation需要雜誌，在紙板上剪剪貼貼讓別人來看，所以我們讀設計的大多都有買雜誌的習慣。我自己家裡就有幾種簿，有從報紙裡頭剪出來的東西; 一些圈起了訪問人物的語錄，全剪出來用膠水粘滿一整版；一些是雜誌照片和idea，也是貼滿了一堆。我認識一些『收集王』朋友，如歐陽應霽，他會弄出整個文庫似的，分好陶瓷、杯、碟、櫈、帽，好恐怖。」好多東西也不知儲來幹甚麼，Jan每次裝潢、搬家便會丟掉一大堆東西，包括明信片、品牌標籤、傳單。不知每次丟掉這些舊物時，是否也代表著一種文化正在慢慢淡出。但那些甚麼「時代畫上句號」 的說法從來都是老套的。時代會離我們很遠很遠，但只要有人記住，便永遠不會消逝。
