設想生活，開創未來！DesignInspire創意設計博覽，今日起一連三日於香港會議展覽中心隆重舉行。今年以「設想生活 開創未來」（Design for a Better Tomorrow）為主題，吸引來自內地、捷克、法國、日本、台灣、泰國及香港等國家及地區的逾200間展商參與。展覽設有多個主題展區，展示全球頂尖設計大師的嶄新思維與創意，供業內人士及公眾免費參與。
香港設計產業人才輩出，本屆DesignInspire全方位展現香港設計界，今年更特邀跨領域藝術工作者Chilai Howard（鄭智禮）策劃的「Future Archive」展區，促成本地7組藝術家跨界合作，當中資深設計大師與新世代創作人的跨代、跨界合作，體現傳承與創新，凸顯香港設計兼具國際視野與本地特色的獨特魅力。今次Chilai現身說法，就在展覽期間透露今次參與DesignInspire的想法，如何與14位本地藝術家一起建構「Future Archive」，為未來建設好藝術資料庫。
7組藝術家跨界合作包括：
1/ 平面設計大師及水墨畫家 靳埭強 x 兼擅版畫及紋身的藝術家 李寧
2/ 國際建築設計師 Steve Leung梁志天 x 新媒體藝術家 Chris Cheung張瀚謙 / XPLOR
3/ 陶瓷藝術家 Johnson Tsang曾章成 x 香港藝術新星 Kila Cheung章柱基
4/ 腕表設計師 Joe Kwan關祖堯 x 雕刻視覺效果設計師 Ram2
5/ 木雕刻工藝師 蕭炳強 x 木工工藝師 周健龍
6/ 手寫小巴牌師傅 麥錦生 x 手繪招牌畫家 Katol
7/ 霓虹燈工藝師 胡智楷 x 木工藝術品牌 Start From Zero
今次參與策展的起點是？為何有Future Archive這個想法？
當初獲邀為DesignInspire設計一個展覽區域，專為本地設計師及藝術家而設，符合「設想生活 開創未來」的主題，很快就想到要建造一個「未來資料庫」（Future archive）。我們常說「未來」，彷彿有點cliché（老生常談），如果在創作上，我們想帶出一個整體概念，幻想50年後的博物館後台，他們的資料庫房間，到底會是怎樣的？就像我們在今天好好保存一些東西，讓50年後的未來能夠看到，這就是今次策展最簡單的思維。
為甚麼將「未來」設定為50年?
未來這回事，其實你說明天也可以，50年只不過是我的大概估計，但必然說成一個若干的時間。如果只說10年，或許與現在沒大分別，可能我們還是說AI，只是AI已經進步了很多。但是50年後的世界，相信我們未必能夠完全掌握之中，於是我就決定構思一個比較長遠的時間，希望他日別人看回那時候做的東西時，感覺真是一個未來。
為何想到一組兩人，由「大師級 X 設計新星」來合作？
如果要說未來的話，便想探索一個媒介，就是未來。譬如說繪畫或攝影，到現在還有不少人在探索，究竟還有甚麼可以發生？又譬如，我覺得他們兩個人，或者兩個不同世代的人去合作一個作品的時候，他們就是代表未來的探索者。當中我有一些準則，例如麥錦生和Katol都是手繪藝術家，只不過一位很傳統的手畫，另一位是真正西洋風的手畫，他們都有一些相似的背景。
「大師級 X 設計新星」跨代碰撞，實際操作有何困難？
的而且確，今次共7組單位，年齡層由資深經驗大師級到Gen Z都有，他們的創作及溝通方式不同，像那些大師級藝術家，他們很快已經提交了想法及作品，但年輕的那一班，可能昨天甚或開展前才完成，的確很明顯的。至於溝通方面，大師們都在早上對話，年輕人則要到凌晨才找到他們，這亦是我作為策展人其中一個吃力的地方。不過大家對於合作這件事，都抱著非常歡迎的態度，沒甚麼很麻煩的事情發生。
作為策展人，你如何定位自己的角色？
這亦是我的難度之一。我的做法是，盡量去modelling這件事，既嘗試不影響他們整個創作的方向，但同時我會給他們一些建議，例如提議可嘗試不同物料，從中我會給他們四、五個方案，希望令他們明白，不是要他們跟隨我的方案，只是可以嘗試這樣那樣的做。個人認為最難的部分是，我自己從事藝術，同時亦有參與設計，包括場地設計。我也是個很執著的人，很想控制一切，但我亦需要退後一步，因為我希望他們的作品和場地溝通，將不同風格結集起來，好好連貫整件事。
以甚麼作為挑選藝術家聯乘的準則？
我總是希望，能夠將比較傳統與新穎的媒介合作起來，譬如腕表設計師 Joe Kwan（關祖堯）與雕刻視覺效果設計師Ram2就是一例。Joe Kwan設計手表講述很多工藝的東西，Ram2的作品較多3D Print，比較irregular及dynamic的，我很想看到他們兩個碰撞出來後，會變成一個屬於甚麼世代的東西？現在他們的聯乘作品，不只是手表，同時亦是一件雕塑，這些都是我未看過。
其實我還有一個想法，就是我總覺得本地設計師或藝術家總是被世人低估的，譬如陶瓷藝術家Johnson Tsang（曾章成），早在國際藝術界嶄露頭角，他每次推出的雕塑，出版兩三百個也好，基本上5分鐘內都已經賣光；又譬如Joe Kwan，他的手表在外國比香港更好賣。所以你會看到，我希望藉著一些國際上有點名望的人，帶領一些本地年輕藝術家合作，希望可以帶動更多人，甚至乎帶動整件事，讓本地設計界獲得更多靈感。
今次碰撞後令你最驚喜的作品是？
Johnson Tsang與Kila Cheung的作品。我本身超喜歡Johnson的作品，他是個比較傳統的工藝人，但他做的東西卻很現代的，每每能夠在一件很硬朗的陶瓷矩品上，令人感受到豐富情感，這是相當困難的。Kila的作品也是一樣，看似很原始，但他也有賦予情感在他的作品上，所以我最期待最驚喜的作品就是屬於他們二人。
你個人對未來的期盼是怎樣？
我認為未來是由現在的科技不斷推到極致的時候，我們本身的創作或工藝，將會更加值得，但是在過程中會被踢走很多人及事物。如果我講最基本的東西，就是想香港的設計、設計師、創意也好，甚或者藝術或藝術家，我希望大家可以到達一個更遠的層次。正如我的創作哲學一樣，總是希望多些人欣賞藝術，因為我覺得藝術能夠改變一個地方的文化，能夠再深入一點的話，對整個經濟都是很大的影響。所以，我希望多些人欣賞藝術，就算大家只是打卡，我也認同先被那些藝術的浮誇樣子吸引了，然後他自然會看下去。此外，我當然希望本地藝術家能夠被國際注意，令更多人到達國際化的階段等等，未來讓全世界都能看到香港人的作品。
DesignInspire 創意設計博覽詳情
日期︰2024年12月5至7日（星期四至六）
地點︰香港會議展覽中心 3DE 展覽廳
費用︰免費登記入場
活動網頁： https://designinspire.hktdc.com/tc/
