今年米蘭家具展（Salone del Mobile 2026）進一步由傳統工業設計，轉向「情感化體驗」與「收藏級設計」並行的格局。一方面，展會引入全新單元Salone Raritas，強調限量與手工價值；另一方面，大量品牌以沉浸式裝置、跨界合作與敘事場景，將家具從單一產品轉化為生活方式提案，成為一些今年值得留意的企劃。
text ‧ Ernus
Formafantasma
作為今年新增的重點單元，這個由Salone Raritas策展的展區集中展示限量與實驗性作品，刻意與大規模量產形成對比。策展強調材料來源、製作過程與設計理念，將家具提升至接近藝術收藏的層次。Formafantasma反映設計界對價值體系的重新思考，作品不再只以功能或價格衡量，而是文化與敘事的載體。
MoscaPartners × Palazzo Litta
每年佔據歷史建築Palazzo Litta的MoscaPartners，今年再次以大型策展項目回歸。由建築師Lina Ghotmeh操刀的戶外裝置Metamorphosis in Motion，是她在意大利的首個場域特定戶外作品。項目將主庭院轉化為一個關於感知與流動的空間，透過結構與動線的轉換，使觀者在行走中經歷時間與歷史的層疊。古典建築語彙與當代設計語言在此交錯，形成一種既尊重脈絡又具實驗性的對話。
The Eames Houses
The Eames Houses展覽以1949年的經典住宅為藍本，由Charles Eames與Ray Eames所設計的居所被轉化為一個可步入的建築裝置。作品不只是重現形式，更試圖捕捉當年現代主義對生活方式的想像，讓觀眾重新思考住宅與設計之間的關係。
Draga & Aurel
作品以鮮明色彩與半透明材質構成，呈現出介乎家具與雕塑之間的曖昧狀態。其層疊的樹脂效果令每件作品都帶有獨特光影變化，強調手工的不確定性與偶然性。這種強烈的視覺語言，正好呼應今年設計逐步藝術化的整體趨勢。
Issey Miyake × Ensamble Studio
在米蘭專門店內，Issey Miyake將製衣過程中產生的壓縮褶皺紙卷重新利用，賦予這些如木材般的紙原木第二生命。裝置由Ensamble Studio共同創作，將這些紙材轉化為帶有雕塑感的結構，同時展示一系列家具原型，包括凳、椅與桌子。這些作品介乎時裝工藝與產品設計之間，既是材料實驗，亦是一種循環設計的宣言，展示品牌如何把製作過程本身延伸為創作的一部分。
Alphabet
展覽聚焦Edward Barber與Jay Osgerby 這對英國設計組合三十年的創作歷程，透過家具、產品與空間項目，呈現其一貫精準而克制的設計語言。作品之間的連結，顯示他們如何在不同尺度中維持一致的設計思考。
Poliform
品牌將整個展場設計成一片人工森林，戶外家具被置於如自然生長般的環境之中，創造出名為Multitude的裝置。這種展示方式淡化了產品邊界，使家具成為整體空間體驗的一部分。同時亦強調室內與戶外生活界線的消失，回應當代生活方式的轉變。
Laila Gohar × Arket
這個由藝術家Laila Gohar為Arket設計的裝置，將一座18世紀古董旋轉木馬重新演繹為一個充滿超現實感的公共空間。原本的馬匹被替換成巨型水果與蔬菜雕塑，這些熟悉的日常物件在被放大與重新排列後，轉化為一種介乎幽默與詩意之間的視覺語言。
