與江逸天（Olivier）這場對話發生在兩個月前，尚在夏日炎炎之時。工業區人來人往車水馬龍，太陽猛的打下來，一股煩躁感覺油然而生。登上Olivier的工作室，甫進去便覺與外頭分割開來，像工業區裡頭的一個洞穴。工作室裡頭滿目都是綠色植物、各類書本、遊戲裝置、懷舊傢俱、奇形怪狀的樂器、CD黑膠……物件雜陳遍佈四周，他只開著書桌上的黃燈，偌大空間略為昏暗；陰沉，也因此令人平靜下來。穿插在Olivier字句縫隙間，放的是坂本龍一的音樂，好幾張專輯混著播放。兩杯茶的時間，思緒偶然落在教授的旋律，與Olivier談論香港與毛里裘斯、韓麗珠與坂本龍一、教授的《Async》與他自己的《Tropical Church》。
photo OiyanChan
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Olivier父親生於毛里裘斯、家來自潮州，而母親則是香港人。他在父母中法交融的教育下長大，又長於香港這個中西文化匯聚的地方，依他的形容就是copy of a copy ，他笑言：「你會出奇地發現，好多潮州人法文都挺好的。」他坦言，自己對父親家鄉毛里裘斯並不算很熟悉，但卻對這個地方又有許多浪漫的想像。「我對毛里裘斯的語言是不熟悉的，他們以Creole為主要語言，是法語與英語的混合，而我的法語也不是特別好。毛里裘斯曾經被荷蘭、英國與法國殖民，同時又有非洲色彩，因此也是多種文化合璧的地方，跟香港有些相似之處。不同的是，毛里裘斯就好像是個時間靜止了的地方，可能因為較落後，許多舊時的建築物都依然健存；就算已經瓦解了，也不會馬上變成一個商業區。」
有著理由充分的家庭條件，Olivier在近年龐大的移民潮下，依然選擇留在香港。「這裡有太多有趣的人事物了！香港基本上就是條村，所有地方都可以很快到達，由大館走到對面海就是一個工業區，跟外國很不同。」早幾年疫情期間，他也考慮過順勢到外國發展事業。「因為當時在別人眼中，我做的是很『鬼仔』的音樂，唱的是英文、編曲也偏向西洋風格。他們會覺得，我的音樂在英國或者歐洲會比較受落吧。但我覺得不是這樣的，我創作的音樂都是環繞香港這地方以及這裡的人。我所有的經歷都是環繞這個地方，自然創作也是關於這個地方，而裡頭有許多東西我還未發掘出來。所以我並不急著要離開。」不捨得茶記美食，不捨得凍檸茶，千千萬萬個不離開的理由中，最主要不捨得這裡的人。「香港最吸引我的依然是人吧，我發現我尚未了解他們。譬如我很少讀現代文學，不了解最新那批作家。前陣子我去書展，讀了二十幾歲作家寫的書，發現他們對香港的看法跟上一代已經大相徑庭。」
提起香港文學，Olivier以往在另一個訪談中表達過對香港作家韓麗珠作品《回家》的欣賞，而他也在2022年與後者合作，以文字、音樂及即興演奏交織海的意象，聯合創作《if you could see me now》。「當她在《回家》描述龍珠島的時候，我就發現自己其實對香港仍然不是好熟悉。」他表示：「如果現在隨機坐上一架巴士，我都可以去到一個想像以外的地方。你不會知道香港有一個這樣的地方，遺留很多上一代的歷史或感情。」Olivier的音樂帶給人的感覺，與嚴肅、冷靜等詞脫不了關係，他卻自覺自己早年的作品是澎拜的。「對我來說已經是澎拜了！那時我總想要展示到，自己可以作到某些東西、寫到一些美的旋律，多少有些為賦新詞強說愁；但最近就真的能夠意識到，怎麼從簡單的一件事中，感會到複雜的情緒呢？這是我到現在都尚在揣摩的事情，也是創作這張專輯才開始學會的，怎麼去感受裡頭一些很細膩的情感。」
Tropical Church
新專輯名為《Tropical Church》，而專輯也用上著名導演阿比查邦韋拉斯塔古（ Apichatpong Weerasethakul）電影《熱帶幻夢》的劇照作封面，一個人裸身在田野中踽踽而行，甚有魔幻現實主義的感覺。香港與泰國兩個「Tropical」，濕立立地雙互呼應：「裡頭有很多感情、政治，加上氣候整個的表達。」至於「Church」，則有兩層意味，一層是要向同為藝術這「宗教」事工的夥伴致意，另一層則是私人的，屬於他本人對家的感覺。「我以前是天主教徒，不過去到某個點我擺低了，但直到現在見到教堂，我都會時不時進去坐坐的。有天我要去百老匯電影中心看電影，在巴士站等同行朋友的期間，天空開始下起大雨。於是我走進附近的佑靈堂避雨，發現出面聲音好嘈雜，教堂裡頭卻好安靜。我突然覺得，這就好像反映這些年來留在香港的自己。」
專輯13個曲目，由鋼琴、電子聲音、尺八、阮、古箏和口語組成，裡頭注入了很多屬於香港的聲音。如在第一首曲目<I am afraid of>中，Olivier便收集了很多匿名陌生人的錄音，描述了他們最深的恐懼。此外，他也使用手機在街頭收音：「戴著耳機收聽的時候，驚訝這一切聲音都好立體。每走過一段路，就會冒出新的聲音，以及不同的語言——福建話、廣東話、普通話、英語，甚麼都有。走著走著，無端又會有貨車倒車的聲音、救護車經過的響鳴、不知哪來的裝修聲、街市小販叫賣聲……我甚至沒有故意要走向甚麼特定地方，那只是去地鐵站的路上，這個城市已經送我一條音軌；至於在這5分鐘的音上面加些甚麼，便是我自己的選擇了，我就好像不斷對城市作出回應似的，把自己的情緒慢慢勾勒出來。」
關於《Tropical Church》還有一個小遺憾，Olivier透露：「2022年年尾，在我的拜託下許鞍華導演寫了封電郵，把我介紹給教授（坂本龍一）。我因此而認識到教授的妻子Sora，後來更把作品分享給他們，Sora表示他們聽了幾次很喜歡。」這張專輯原定由坂本龍一旗下廠牌發行，後來卻因為教授的病情每況愈下，發行一事無疾而終。Olivier表示這次的專輯是被坂本龍一專輯《Async》所啟發：「《Async》那張專輯光譜其實很大，概括了好多東西。第一次聽只覺悅耳 ，聽幾次愈覺有深度。特別是專輯裡的<Tri> 是直接啟發了我創作<Dok> 這首歌，兩者都是以敲擊樂為主。」
除了技術層面，他也為教授的創作精神而觸動。「最主要在於他怎麼用一個商業artist的眼光，漸漸做到很experimental。」這觸發他對自身的反思。在他一開始音樂創作時候，常常以Singer-songwriter自稱，但隨著創作方向的不同，他已經漸漸放下這個身份。「是好矛盾的。但當我看坂本龍一的人生歷程，或者他的職業生涯，我發現其實不需要考慮太多這些事，可以放下這些執著。其實你只要自己喜歡就可以了，Career is just part of your life 。好多事只要好玩就夠，不要被自己框死。」
