甚麼是街市？又甚麼是當代藝術？當我們自以為答案不能再更理所當然的時候，白雙全的藝術駐地計劃「街市也是一件當代藝術品」給了我們一記溫柔的啟發。在這個承載著日常生活的地方，我們開始學習在魚蝦菜蔬之間，看見物的詩意、人的溫度，以及地方與記憶的交織。「甚麼是街市？又甚麼是當代藝術？」的答案，反而變得不再確定。
「街市也是一件當代藝術品」是本地藝團「埋欄文化」策劃的《紅街市鮮活文化節2025-2026》的項目之一。文化節以藝術為媒，冀藉着一連串商戶、藝術家與居民之間的互動，激活社區活力，探討街市在面臨時代的轉型中，如何保留地方文化、傳統民間智慧與歷史，與各界一同推動創意地方營造。
白雙全的駐地計劃，以Tom Friedman（「物的凝視與轉化」）、宋冬（「物的累積與記憶」）、田中功起（物的行動與偶發」）、Francis Alÿs（「社區中的行走與關係」）、小野洋子（「社區觀察與微行動」）五位國際藝術家的創作主題為切入點，在紅街市舉辦工作坊，與參加者一同發想，並在商戶和居民的支持下進行創作。成果展覽於2026年3月23日至6月舉行。
文：羅嘉華 圖：埋欄文化、白雙全
屬於澳門的街市故事
事實上，在澳門的脈絡中，街市從來不只是單純的市井買賣場所。在澳門，不少街市本身便是有文化價值的建築（藝術）。例如紅街市是澳門第一座街市大樓，也是被評為「具建築藝術價值」的受保護建築；原沙欄仔街市舊址亦於2019年被評為受保護「場所」，其門樓認為是「糅合了新古典主義與巴洛克建築風格」。有些街市雖然未獲評定為受保護，但亦有重要的歷史意義及美學價值，例如落成於1940年的雀仔園街市是本地當年其中一個葡萄牙「雙慶年」（紀念葡萄牙於1139年建國及1640年復國）的紀念項目，也是澳門現存不多的現代主義公共建築之一。
作為中西文化交融的地方，澳門舊街市建築亦體現了這種特點。學者呂澤強在〈十九世紀末至二十世紀中葉的澳門城市現代化建設〉一文中亦指出，澳門當時的城市建設，包括街市的設計，「僅從設計圖的分析，便可以發現其受到巴黎及里斯本的影響，不論是新街區的規劃模式、街市設計、供水系統，均與歐洲城市類似」。
另邊廂，如果說市政街市的出現是城市化發展的標誌，那麼其消失也在澳門回歸後的發展浪潮中屢屢成為焦點。下環街市於2006年的拆卸重建計劃，便曾引發社會對保育與發展的熱烈討論；水上街市（沙梨頭街市）2013年停用準備重建時，亦曾牽起街坊的不捨與期待的複雜心情。而近年隨著居民購物習慣改變、街市使用率下降，亦使活化傳統街市再次成為澳門的一大課題。
屬於街市的實驗
不能否認的是，近年澳門政府致力推進街市活化。2018年沙梨頭街市完成重建後，政府先後進行紅街市（2022年至2024年）和雀仔園街市（2023年至2024年）的重整工程。2024年，沙梨頭街市的美食廣場正式對外營業後，迅速成為遊客「打卡」熱點。另外，2025年12月，氹仔街市的美食及文創區正式開業；2026年至今，政府已表示會啟動路環市政街市空間活化計劃、為台山街市增添美食廣場等。
由此可見，政府的街市活化手法主要以改善硬件設施、增添消費元素為主。這亦是為何以社區為導向的文化策劃「紅街市鮮活文化節」在云云項目中如此獨特。類似的企劃（如「街市博物館」）在香港早已有嘗試，但在澳門僅屬首次，可謂官方與民間的共同實驗。
屬於街市的藝術
白雙全以兩次（每次兩個下午）的工作坊，向參加者介紹之前提到的五位藝術家的創作方式。第一次的工作坊以「物件」為主軸，大家重新觀察街市中自以為熟悉的一景一物，感受它的形狀、質地、氣味、聲音等特質，再思考它不尋常的可能與呈現。參加者需要向街市商戶購買素材來進行創作，作品則於街市的空置檔位內展出。
毫無疑問的是，和其他空間一樣，在公共街市創作會受到場地條件限制。在紅街市的例子中，便是策劃團隊很快意識到，展出的作品絕不能招來鼠患等問題。由於創作材料都是購自街市商戶，這意味著要麼需花更多時間處理素材，要麼可選擇的素材大幅減少，無疑為創作帶來一大挑戰。
同時，展覽的其中一部分作品是以Tom Friedman的創作方式為啟發，尋常的事物變得陌生，正如尋常的街市出現藝術展覽，功能的轉換使地方變陌生，不少日常的街市使用者、商戶及管理人員都有感到不解或好奇。放在地上的作品偶然會被誤以為是垃圾，有清潔工慣性地想要掃走，因而需要向他解釋；有居民買餸時感好奇，會駐足細看；有商戶坦言看不懂；也有管理人員在工作坊時走過來了解，並分享他在大英博物館看過的作品，以至他心目中的藝術。
由此，在這看似「受限」的空間中，正是場地的條件與人的創意及見解，共同創造出難以複製的展覽。街市成為了社區的藝術對話場域，藝術得以播種於社區，較長的展期亦使這對話得以持續。
屬於藝術的連結
有別於第一次工作坊以有形的物質為題，在第二次的工作坊中，大家探討的是「社區中的自我與他人」。白雙全介紹的Francis Alÿs（1959-）的作品，如《向上看》（Look Up）、《分身》（The Doppelgänger）等，都讓我聯想到19世紀德國哲學家班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940）所探討的「城市漫遊者」（flâneur）：人既是表演者，也是觀眾；拒絕匆忙的功利節奏、以敏銳的目光閱讀人與城市的細節。事實上，不論是Francis Alÿs以身體經驗介入城市的方式，還是小野洋子的「指令藝術」（Instruction Art）顯示藝術可超越物質，都是在體現藝術能作為媒介，探索城市空間中的關係、人與人之間的關係。
有趣的是，究竟是藝術建立了關係，還是關係成就了藝術？在未有「關係藝術」一詞出現前，關係早已成為藝術探討的課題。在之後白雙全向參加者提議的「找相似背影」練習（找一個與自己背影相似的人，請他容許跟你的背影合照，然後跟他一起走一段路）中，參加者亦感受到當中涉及的性別、危險、疑慮與信任。城市中，人與人無形中就存在着關係。有時，這種關係是被動的，正如白雙全在分享中提到自己之前的作品《與一家陌生人分享同一個西瓜》（這個好像很適合街市）；有時，這種關係可以是主動的，例如他另一個作品《等一個朋友（沒有約定）》，而這些作品，我們都可以有自己的版本。5月16日早上的公開導賞團，正是一次「澳門紅街市」的成果展現。
屬於人的想像
最後，街市也是一件當代藝術品嗎？也許重點不在於「是」或「否」，而是在於「也」——問題探討的不是街市的本身，而是街市的可能性。
活動由文化發展基金資助、市政署提供場地支持。我願意相信，這是政府與藝團的一次共同發想。這次策劃的社區營造，不是常見的冷氣與無障礙設施等硬件升級，也不是現時流行的加插文創及美食（這些有經濟考量的）元素，而是重新想像街市乃至城市的可能性。在以「文遺城市」、「創意之都」、「美食之都」為定位的澳門，街市可以是連結歷史與當代、在地與國際、日常與藝術的地方。文化節期間，聯合國創意城市網絡代表亦在這裡進行了美食與視覺藝術工作坊，認識了有說是葡兵創製的糖水「喳喳」，這種跨文化的味覺與視覺交會，恰是澳門多元身份的縮影。
白雙全所介紹的藝術創作角度，藉着藝術與材料，讓我們重新思考人與地方、人與人之間的聯繫。無論是對物的想像、行動與人際關係、還是社區的觀察與微行動，其實都不只是藝術創作的途徑，更可以是我們想像地方的方式——如果我們把地方看成藝術素材，加上想像與行動，地方也能結出意想不到的成果，是以「街市也是一件當代藝術品」。地方本身就是一件持續生長、由眾人共同完成的當代藝術品。當日常的生活有了希望的想像，當舊日的空間承載當下的對話，我們或許就會感應到：藝術從未遠離生活，它只是等待我們換一種方式，重新走入其中。
