為呈獻電影修復工作的重要成果，M+近日宣佈舉辦M+修復電影節，透過推動修復並放映九部劇情長片，加深觀眾對香港豐富的電影文化遺產的認識。本次電影節將呈獻全部九部劇情長片，同時精選三部M+修復電影與當代香港電影作配對放映，見證香港新浪潮歷久不衰的影響力。

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photo courtesy of M +

M+修復電影節

當中三部M+修復電影為許鞍華執導的《胡越的故事》（1981）、嚴浩執導的《似水流年》（1984）及陳果執導的《榴槤飄飄》（2000）。三部作品均於2026年完成4K修復，展現香港電影的創作雄心及在不同世代之中歷久彌新的時代意義。

八、九十年代的香港電影黃金期建立了一套鮮明的視覺語彙，那時的鏡頭不只是敘事的工具，更是時代焦慮與浪漫情懷的容器。當代新晉導演回望過去，往往試圖在舊日的底片中尋找當下的解方。在本次M+修復電影節，其中一組配對放映的香港電影是許鞍華1981年的作品《胡越的故事》以及陳健朗2020年的作品《手捲煙》。而來自兩個不同時代的導演，亦將於11月1日出席映後座談會。

在《胡越的故事》，許鞍華將攝影機扛到實景街頭，在電影中運用大量的封閉式構圖與低色調，將周潤發飾演的殺手胡越置於層層鐵網、船艙陰影或異國窄巷之中。電影中還經常「框中框」的構圖，將人物緊緊掐住在邊緣的環境。時隔四十年，陳健朗在《手捲煙》繼承了這種空間焦慮與光影美學。電影將鏡頭對準重慶大廈、廟街等極具香港地標特色的密閉、混雜空間。林家棟飾演的華籍英兵，常被困在唐樓狹窄的走廊或充滿迷霧的空間裡，影射人物同樣面臨無處可逃的時代困局。

兩部電影在時代轉折點上，亦都透過人物關係的構圖完成了跨世代的對話。 在《胡越的故事》中，鏡頭經常捕捉人物在動盪局勢中的動態走位與無奈對望；而在《手捲煙》裡，導演則利用兩人共處一室的靜態中景與特寫，強調華裔退伍軍人與南亞裔青年文尼之間，那種「同是天涯淪落人」的凝視。 兩代導演皆透過鏡頭語言證明，電影構圖不只是形式上的炫技，更是時代精神的顯影。

此外，M+修復電影節更帶來兩場座談會：其一由電影修復團隊親身分享多部「M+修復」電影的修復過程、遇到的困難，以及先進科技對電影保存的影響；其二則邀請客席講者漫談世界各地經典重映、專題回顧放映，以及修復電影文化再度興起的現象，細說其背後獨特的活力。至於「電影菲林知多少？」工作坊則透過展示不同規格的電影菲林與放映機，並放映菲林短片，介紹這一傳統載體的歷史，以及其獨特且迷人的魅力。

M+修復項目在CHANEL支持下於2023年開展，首階段聚焦於香港新浪潮作品的創意實驗與技術創新。自2025年起，M+已舉辦逾130場M+修復電影的放映，先後於多個國際知名的電影節舉行世界首映，並於全球各地的著名電影文化場地舉辦放映。本次M+修復電影節的放映場次將安排於大台階或M+戲院1院進行，前者票價港幣85元（特惠港幣68元），後者港幣120元（特惠港幣96元）。

詳情請瀏覽：https://www.mplus.org.hk/tc/cinema/mplus-restored-festival-2026/