《如果有一天我將會離開你》日前上映，全片在日本東京郊區「淵野邊」拍攝，感覺滿滿日本風，實在看不出是一部內地電影。故事取材自導演李亘在2008年的真實經歷，找來美術總監文念中還原當年情節，率領美術指導曾嘉碧及服裝指導陳子睛等人，一同帶觀眾回到十幾年前的日本，感受異鄉人在異鄉生活的點滴。
得知這個故事後，導演對美術上有何要求？日本電影風格是特別營造？
李亘導演雖然第一次拍戲，但是他本身看過很多電影，包括港產片、歐洲、東南亞、日韓。他希望整部電影的感覺，都是比較清新一點，不想拍得太似「類型片」，由於故事在日本發生，所以自自然然有一種日本電影風格的調子。
電影在日本哪處拍攝？可否介紹一下那個取景地？
電影取景於日本東京外圍郊區「淵野邊」拍攝，坐子彈火車的話，從東京車站坐大概一個多小時到達，如果以香港來說，類似屯門與中環之間的距離。由於這是導演自己的真實半工讀的故事，2008年到達當地讀書。當地是一個人口好密集的城市，有齊大學、醫院、大百貨公司等，生活不一定要往返東京。
今次在日本拍攝，有何困難？
向來在日本拍戲的困難地方，第一是與當地工作人員溝通，今次相對不算是很大預算的製作，所以多方面都要計劃得很好。同時，與日本工作人員的溝通都需要有耐性，譬如我們突然要求第二樣，就需要一大段時間溝通，以及用上彼此的方法去解釋，變成工作上的一大困難。幸好日本團隊很用心、很細緻、很投入，雖然語言不通，但他們對熟讀劇本，還會反問我們，所以合作過程相當愉快。
聽說日本人很少會借場拍戲，如何解決？
沒錯。當地很難借到實景拍戲，日本人不肯將自己的屋企借出來給人拍攝。所以我們找了很多空置的屋企，亦即是準備租出或放售的，於是不少內部陳設都是由零開始，大小物件都要找回來。那裡與東京的電影道具倉庫的路程好遠，加上當地日本美術組人手緊拙，不可以見一件搵一件買一件，所有東西都要計劃周詳，司機一星期可能只得一兩日可以來回。
譬如說，我們給當地負責搵景的製片一些方向，嘗試搵一間比較懷舊的髮型屋，但對方搵到的髮型屋太簡單，牆身沒多質感及細節，所以我們加了好多東西，例如收銀櫃檯加設屏風、髮型屋外面加設鐵窗花，令整個場景增添年代感覺。
過去曾經在不少地方取景，在日本拍攝有何不同？
今次最特別的感受是，因為我對上一次在日本拍戲，已經是1999年拍《心動》的時候，二十多年後再去拍戲，感覺好開心，自己好喜歡日本，又可以去看一些街頭流行文化東西，或者好多地道美食，所以在工作之餘亦得到好多歡樂，放工後又會與工作人員一齊起去居酒屋食晚飯飲啤酒，都是好開心的回憶。
故事取材自2008年導演到日本留學遇到的真實人物，十多年前的造型及環境如何重現？
故事發生在2008年，那時智能手機還未好似現在般普遍，更沒有iPhone，統統都是摺機，當年仍有人用傳呼機留訊息。
片中的主場景，就是中國餐館《南國亭》，亦即是當年導演真實打工的地方，當那位老闆聽到導演回來拍拍攝異鄉人在異鄉的故事，老闆非常支持，願意借出地方拍攝，可惜內部陳設已經不同了，感覺不再似十幾年前的氣氛，於是我們想辦法加入一些元素，譬如在通道及間隔上加入了很多木造的珠鏈，多少增加懷舊感，又在牆身貼上很多那個年代的啤酒廣告，令整間餐廳的調子回到2008年。
