沉澱多年，鄧樹榮終把受其啟發的古印度哲學詩《薄伽梵歌》，轉化成舞台作品，抹上其別樹一幟的劇場美學，找來莊梅岩負責戲劇構作、改編、翻譯，還邀黃智雯、朱栢謙等演出，帶領觀眾進入一趟猶如修行的心靈之旅。
Text·黃子翔 Photo·Oiyan Chan
詩化的哲學
訪問當天，看了《薄伽梵歌》一幕綵排，黃智雯把堅戰被難敵騙過，賭輸了自己、妻子、兄弟，令兩幫堂兄弟的仇恨無法逆轉，終而開戰的故事，抑掦頓挫，娓娓道來；朱栢謙時而彈琴，時而歌唱，時而喊叫，也揹起黃智雯，攀上高處，二人互相依靠、拉扯、支撐；其他演員以舞蹈和形體動作，烘托某些氣氛與情緒。「《摩訶婆羅多》發生的事情，世界一樣發生；《摩訶婆羅多》沒有發生的事情，世界也不會發生。這部史詩，差不多概括了人類所有經驗光譜。莎劇亦然。」鄧樹榮笑說，相信百分之九十九點九的香港觀眾，都不知道《摩訶婆羅多》、《薄伽梵歌》，古印度的故事也似乎很遙遠，「但許多人學過瑜伽，對瑜伽有認知，大家一定會有連繫。」
《薄伽梵歌》出自古印度兩大著名梵文史詩之一，也是世上最長史詩的《摩訶婆羅多》，通過神明黑天及戰士阿周那的對話，引發一場關乎正法、真理、自由、公義、生死等深刻思辯，也隱喻人類higher mind與lower mind之鬥爭，「《薄伽梵歌》是《摩訶婆羅多》一個很獨特的章節，因為這個章節，阿周那決定打一場仗，掀起了整個史詩的高潮。」鄧樹榮最初接觸這部比《聖經》長十五倍的史詩，是英國著名戲劇和電影導演Peter Brook 1989年發表的電影版，「他把《摩訶婆羅多》搬上舞台，演出全長接近九小時，1985年在法國首演，然後於各地巡演，我1986年才到巴黎讀書，錯過了原初的舞台版本，後來看了其1989年電影版，片長逾三百分鐘，得到很大震撼！」
《薄伽梵歌》對他的影響，是生命的意義，他又形容是「詩化的哲學」，有自成體系的邏輯，提供智慧和行動方向，「也是提醒，你得認清在日常生活中所做事情的目的，還有平衡後果和結果，但又不要執着後果。」讀了原著後，他覺得博大精深，不諱言當時是有衝動創作具象作品，但想到難以實踐，便暫且把念頭擱下來，「文字很精采，但搬上舞台不容易。」
世人所缺乏的智慧
直至上世紀九十年代，鄧樹榮到印度學瑜伽，他不經意的、潛移默化的進入《薄伽梵歌》世界，給他思考與智慧，去應付一般劇場創作和藝術創作，特別是簡約、前語言表達等等。至於欲把《薄伽梵歌》搬上舞台的關鍵時刻，是2019年，他上了喜瑪拉雅山基地營，此情此景，感受強烈，也叫他聯想《摩訶婆羅多》不少關於上山的內容。後來香港出現社會事件，他下定決心把《薄伽梵歌》做出來，「箇中智慧，是世人所缺乏的，譬如《薄伽梵歌》主導概念『正法』，還有『三性』等等，就很值得深思。」
整個創作橫跨多年，他去年也根據Peter Brook版本，舉辦網上讀劇放映《摩訶婆羅多第一部：骰子戲》，然而以《薄伽梵歌》為軸心，發展成現在這種表演形式，是從今年3月的工作坊開始逐漸成形，「事實上，今天重做《摩訶婆羅多》這個史詩，呈現故事，對我意義不大，但《薄伽梵歌》這一段就有意思了，與今天更相關。」他又指出，無論Peter Brook版本，以至舞蹈等其他改編創作，抑或印度各種形形色色的民間表演藝術，都難以呈現《薄伽梵歌》，因為原著盡是一些哲理性對話，很難戲劇化，他不想就這樣把故事做出來，也不打算找人分別扮演黑天和阿周那，「我只是抽取當中的精神、提問，轉化成一些形象，包括聲音、畫面，既有當代感，也有儀式性，相信觀眾會有感受。」
化身敘述者
黃智雯和朱栢謙雙雙化身敘述者，把《薄伽梵歌》十八篇，還有《摩訶婆羅多》一些梗概，以講故事的方法，撮要起來，「引領觀眾進入《薄伽梵歌》的世界。」原來鄧樹榮跟二人各有淵源，黃智雯在香港演藝學院求學時，曾是他的學生，也於他的2021年劇作《超自然之戀》，演出美女機械人一角，叫人眼前一亮，「她是一個特別的演員，你給甚麼指令，她都願意去做，甚至超乎你的要求。」至於朱栢謙，原來是他二十多年前的健身教練！二人也於逾十年前中英劇團《完不了的最後一課》，在舞台上首度合作。
他們都因這次演出，初次接觸《薄伽梵歌》。黃智雯讀了文本後，竟有這麼遠那麼近的感受，覺得跟日常生活連繫，「現在我常常會想，我做一些事情，合乎『正法』嗎？我在生活中有了許多思考、自我對話，也因而肯定了一些價值觀。」該劇似乎沒有正式故事，或起承轉合的劇情，她也沒有一個既定角色，笑說這次演出，完全是自己沒有接觸過的範疇，但因為有了兩年前的合作經驗，她十分信任導演，「老師給我們一些任務、挑戰，讓我們不斷思考、突破。」
曾研究佛學的朱栢謙，發現彼此有頗多相似之處，除了《薄伽梵歌》原著，朱栢謙甚至開始接觸古印度經典，都是他感興趣的東西。他指出，把文字立體化，成為演出，以行動排練，「就像實踐那些哲學觀。」他笑說，跟鄧樹榮排戲，就像苦行，衝破障礙，「他要我們綻放！」但他就是享受其中，「彷彿尋回青春，身體和思想重新活躍起來。」他不諱言這次跟之前大部分演出都不一樣，很喜歡這種融合抽象與具象的呈現方式，「大家一起冒險。」他又提到一個有趣比喻：「我們每天都會照鏡，自我調整，成為更好形象的自己。我覺得這個演出，就是一塊鏡，觀眾的經歷，就是一次照鏡的過程，而且沒有絕對時空，可以伸延無限。」
人即宇宙
由鄧樹榮戲劇工作室主辦及製作的《薄伽梵歌》，直抵心靈深處，甚至扣連宇宙和人類的關聯，「人從宇宙來，在某種意義上，人等於宇宙。」他銳意融化劇場界限，創作這部最個人化、最宇宙性的作品，以人類想打破物理限制為起點，包括思想，「人想衝破思想束縛。」從而引發許多實驗、狀態、素材建立，於是該劇既有寫實呈現，也有抽象呈現；既有語言表達，也有動作表達；有些依靠聲響、音樂，也有無言的表達與感受，甚至行為藝術。
《薄伽梵歌》或許不是大家常在舞台上看到的作品，更像是一場豐盛分享，盛載一些高層次的對話，就像open forum或platform，提供一些處境，讓觀眾走進去，「《薄伽梵歌》是一個豐富的作品，我們製造一些視聽的形象，不同人看後，各自連繫生命中某些經歷。」鄧樹榮希望觀眾能夠摘下自己的「社會面具」，「去感受愛、諒解、容忍、關懷、包容。」他相信該劇對香港觀眾會有更大感受，連接過去幾年潛藏下來的心路歷程，「當中不少哲思和宇宙性含意，印證到今天香港整體情況，特殊性就更突顯了，許多東西，可堪回味。」
《薄伽梵歌》
日期：6月16至25日
地點：西九文化區藝術公園自由空間大盒
網頁：www.westkowloon.hk/tc/event/bhagavad-gita
Facebook：tangshuwingtheatre
