「傷健共融」是常見的平權議題，但多少人真正了解箇中情況？譬如談傷健者的藝術活需求和創意，主流大眾或許仍然知之甚微。所幸，全球表演藝術界正積極透過不同方法回應現象，以香港藝術節為例，自2019年起，其就 · · ·
相對別的創作媒介，攝影較講求「在場」，拍攝者得就歷其境地等待、目擊及捕捉每個一閃即逝的瞬間。已故的瑞士攝影藝術家勒內．布里（René Burri）近60年的攝影生涯中，亦懷抱一刻即永恆的信念走遍全球的 · · ·
人類的創意與歷史，是經由社交、遊歷或市場開發等文化交流積累的，譬如全球三大漫畫盛事之一「法國安古蘭國際漫畫節」，創立至今就提供了開放且多元的平台，孕育出無數優秀的創作或業界人才，是漫畫迷趨之若鶩的殿堂 · · ·
建築是牽涉人與空間，以至時間的藝術結晶。就功能來說，其原意本為人提供遮風擋雨的生活場所，但受到不同地域、時代及文化所影響，不同的建築物或建築群又會孕育出別具特色的風格和價值。 現於台北當代藝術館（Mo · · ·
位於PMQ的味道圖書館由歐陽應霽策劃創立，蒐集有關各地飲食文化的書本及食譜，館如其名，收藏著各方的味道。由即日至4月11日，前往圖書館不單能尋找味道，還可欣賞融合飲食與文字的《食住上——應霽搵食漫畫展 · · ·
《親陌》（Close）是去年第75屆康城影展評審團大獎得主，比利時導演魯卡斯當（Lukas Dhont）繼4年前首作《夢女芭蕾》（Girl）後，再次將視點放到年輕的男孩身上，刻畫出焦躁不安又敏感的青少 · · ·
生活環境及社交模式的流動，深刻影響人類的思維及言行變化，由德國圖賓根藝術館館長Nicole Fritz發想、德國圖賓根文化交流協會Maximilian Letze擔當共同策展人策劃的「未來身體：超自然 · · ·
「我從不讓人看起來不好，他們自己表現自己。照片就是你的鏡子，就是你。」德國紀實攝影巨匠奧古斯特．桑德（August Sander，1876-1964）視每個人的臉孔如上蒼的藝術品，微妙地反映着時代的流 · · ·
因為黃子華，我才知道我應該「跟住去邊度」。 以下這一段，改編自我寫於2019年的文章，那時候我與子華神還未正式相識。 「在我還是演藝學生的時代，我是曾經完全不懂得寫喜劇的。」 大約在演藝Year 1左 · · ·
每一次迷惘，都選擇出走。2009年，我又走在人生的十字路口，於是，單人匹馬，闖蕩南美，走了一圈，回到香港，寫了人生的第一本書《南美 · 藍美》。潮流興寫序，黃子華幫忙寫了一篇，其中本來有幾句是這樣的： · · ·
有云「天將降大任於是人」，歷史上無數偉人於風光背後，因本領高、責任大，追逐理想時常會承受格外的磨礪和非議，有些苦楚又不僅來自職場、家庭或人際，更源於連場內心交戰。 香港話劇團「新戲匠」系列《夜鶯玫瑰》 · · ·
尋夢路上，難免轉折。「岡本太郎現代藝術賞」大獎得主SAIAKUNANA，初出道的作品曾被批評為「saiaku（最悪）」，即日語「差劣」的意思，這驅使個性倔強的她於本名「NANA」前加上「SAIAKU」 · · ·
