佳士得的七月拍賣周將於7月8日開始，「現代及當代藝術晚間拍賣」定於7月10日舉行，當日拍賣分作兩部分，第一部分為傳統的晚拍，第二部分為「ONE： 現當代全球聯合夜拍」，香港、巴黎、倫敦、紐約四個重要藝術拍場接力舉行現場拍賣，是前所未有的新嘗試。晚間拍賣及由香港負責的「ONE」拍品合共50多件，細看拍品名單，會發現今年佳士得就拍品挑選作了一點調整，美紙專訪了佳士得亞太區現代及當代藝術部晚間拍賣主管Jacky Ho，由他親身解說轉變的原由，他更指出變動主要在兩方面，一是「貴精不貴多」，傾向挑選藝術家的精選高質作品上拍，一件起兩件止；二是擴充了藝術家名單，以求更真實地反映亞洲及國際上的收藏情況。
擴闊作品類型
現代社會瞬息萬變，拍賣巿場同樣處於變動之中，Jacky認為亞洲巿場越趨成熟：「過去較多收藏家有類型偏好，例如只選擇香港藝術家、華人藝術家，但現在他們已不再如以往般被膚色、國籍所局限，收藏與否更多是針對藝術品本身的質素及原創概念，評鑑標準更為持平。」
是次晚拍不乏一些年輕藝術家的身影，也有來自本地及不同國家的藝術家參與其中。Jacky特別提到美國黑人藝術家Kehinde Wiley，他以繪畫肖像著名，奧巴馬在2017年卸任總統後的官方肖像畫便是由Wiley操刀，而是次上拍的是他於2005年創作的《St. Lucie》，其估價甚為吸引，約五、六十萬。
值得留意的還有「ONE」的《Untitled (Statue of Liberty)》，出自美國華人藝術家Martin Wong之手，這次它以最具佳作品首登晚拍，且為第一次現身亞洲拍場。Martin的畫作反映了他作為一位美籍華裔同性戀藝術家的獨特見地，畫內的自由神像一臉傷感，呈現出不同以往的模樣，是Martin最具代表性的作品之一。Jacky指出現在要尋找一幅90年代的Martin Wong自由神像作品並不容易，其作品是藝術家都會有意收藏的，而兩年前的一個台北展覽展出了數幅Martin的畫作，讓亞洲收藏家更了解熟悉這位藝術家。
今年還有香港藝術家登上晚拍，他就是禤善勤。「禤善勤的畫風具個人風格，與同時代的藝術家相比，能看到其不同之處，其作品描繪了香港日常，但即使不是香港人，也會對其作品產生共鳴。」Jacky續指出禤善勤是晚拍的Lot 1，而Martin Wong則是「ONE」的Lot 1：「一晚的兩個拍賣我們都以華人藝術家作首個登場，雖然兩人屬於不同年代，但同樣在巿場中熱度甚高，一畫難求，很多人也在尋找他們的作品。」Jacky相信無論是五六十年代的趙無極、常玉，或是九十年代的Martin Wong，也呈現出timeless的藝術價值，無論在多少年後還是會引來共鳴。
潮物的未來價值
一些當代藝術家與潮流文化關係密切，創作出的潮流玩意不單風靡潮界，還成為拍賣場常客，執筆之時，佳士得舉行的「Daniel Arsham: Archeology Of The Future」網上拍賣剛好完結，其成交率達100%，且不少是高於估價成交，今年晚拍中亦有4件KAWS的作品登場，可見潮玩已成為了不可忽略的一環。
「在數十年前，Andy Warhol、村上隆冒起之時，巿場亦會視他們的作品為『潮物』，但在今天回看，著眼點及評價已經不同。」Jacky 認為之所謂「潮」，只是反應了當下社會對美的看法，例如現在大家都欣賞一些卡通及色彩鮮豔的作品，這類作品在ig等社交媒體更是大受歡迎。美術館的工作正正是去記錄這些藝術作品；但當這些藝術家走進美術館後，事情就變得不一樣。
事實上，當代藝術家的創作已不局限於畫面，而是創作一種藝術體驗，「KAWS、Nicolas Party的展覽都是由畫及雕塑等組成，還有會場的佈局，甚至運用AR技術，這種時代價值往往要在日後回望，才能明白其意義所在，我們不能單單以潮流及傳統作評論標準。」Jacky建議若有意入手潮流藝術家或年輕藝術家的作品，除了個人喜好，還要考慮其時代的重要性、是否有標誌性的作品、是否具原創性等。
體現巿場需求
這幾年的巿場快速轉變，Jacky認為這不代表傳統的不受歡迎，而是一些收藏家在得到了「趙無極」及「常玉」等大家作品後，也會想尋找不同的作品及新目標，而一些得到藝術館青睞的新進藝術家自然會引起注意，有時候不過一個藝術展前後，已經有意想不到的轉變。
是次拍賣拍品的廣度比過去都要高，也不是單純以價值作衡量，例如是次也包括了十多萬估值的作品。Jacky解釋是希望以最緊貼巿場的方式去反映藝術品的需求，「拍賣行與美術館不同，不能帶動藝術潮流，但卻能反映巿場的真實狀況，並為收藏家提供平台，搜羅喜愛的藝術作品。」
重要作品點評：
-常玉《青花盆中盛開的菊花》-
常玉是華人藝術家，長年在巴黎生活及創作，是少數能把中西融合於創作的畫家之一，其作品無論於中外均得到欣賞。《青花盆中盛開的菊花》是博物館級數作品，上一次出現於拍賣場已經是15年前，久未露面，固然珍貴，而其尺碼、主題及用色各方面都使它在此次拍賣中備受注目。
畫作以「菊花」為主題，菊花在中華文化被視為君子的象徵，對亞洲收藏家而言特別有意義。常玉筆下菊花創作並不少，但尺寸達一米以上，並以紅色為背景的只有四幅，當中有兩幅已經為台灣歷史博物館所收藏，相信不會再落入巿場。本作是餘下兩幅之一，它以喜慶的鮮紅色為背景，配以白色菊花，而另一張則是深紅背景，襯黑色花朵，所以本作是極具代表性的畫作。補充一點是本作於1940-1950年代創作，其時資源緊絀，常玉生活清苦，油彩價格並不便宜，故要創作一幅巨形畫作是真的不容易，這亦是本作珍貴之處。
如此高質素的常玉「菊花」作品並不多，上次拍賣要數2016年的《瓶菊》，其尺寸與本拍品相近，成交額為1億3百多萬。
-趙無極《21.10.63》及《18.11.66》-
今年「現代及當代藝術 晚間拍賣」及「ONE： 現當代全球聯合夜拍」均會有趙無極的狂草時期作品登場，分別是《18.11.66》及《21.10.63》。
《18.11.66》呈現了趙無極作品中十分具代表性的藍色，這次亦是它首度登上拍賣場。《21.10.63》是30年來趙無極筆下最大的一幅紅色畫作，同樣在過去從未曝光。事實上，趙無極的紅色畫作十分罕有，而這種大紅畫作並不好處理，稍一不慎會顯得俗氣；但這幅《21.10.63》質素極高，放到任何西方美術館也不會被比下去，絕對是博物館級數。
1960年代可說是趙無極創作生涯的盛年，這個時期的他技巧已經成熟，亦有豐富的人生體驗，並且有足夠體力去創作抽象畫。創作抽象畫並不容易，亦難以模仿，必須要找到自己的創作風格。在四十至六十年代，巿場上已經有不少抽象派畫家，但趙無極仍然能找到自己的聲音與方向，著實是難能可貴，而且他成功把中國書畫與西方抽象理念融合，同時讓兩地都能夠接受並予以欣賞，是故他能得到如此高的評價。現在已不單亞洲收藏家，西方亦有收藏家在尋找趙無極的高質畫作，這是為了填補歐美抽象藝術作品史中所缺乏的東方聲音，而趙無極無疑是這領域的代表者。
現代及當代藝術 晚間拍賣及ONE： 現當代全球聯合夜拍
日期：7月10日
地點：中環佳士得藝廊
拍賣預展日期：7月4至10日
地點：中環畢打行地下及1樓
