香港白石画廊（Whitestone Gallery）今個暑假為香港觀眾帶來群展《旋風：不定型藝術至具體派》，展出日本當代藝術歷史中重要的藝術大師，包括今井俊滿、堂本尚郎、田中敦子及名坂有子。展覽展示定義戰後時期對自由的追求和創新的藝術表達方法。這群藝術家質疑傳統並推祟個人獨特性，為當代藝術帶來一股新旋風。
在第二次世界大戰結束後的十年裡，各種自由抽象或幾何抽象形式，遍及個歐洲和美國畫壇。不定形藝術家（Art Informel）這個詞彙是由法國評論家米契爾‧達比埃（Michel Tapei）杜撰的術語，意即繪畫就是以筆和空白的帆布開始，自由地隨心發揮。由此，「不定形藝術」產生了各種不同的視覺語言：用塗、染、點滴等手法作畫的「斑漬主義」(Tachism)、自由裝飾的抒情抽象、表現筆觸的筆法繪畫等等。 不定形藝術雖然有不同的呈現方式，但本質都是抗衡歐洲傳統幾何形式的具體藝術。
當時位居法國的今井俊滿和堂本尚郎便是「不定型藝術」運動的日本成員。這兩位藝術家於 1953 年將 「不定型藝術 」的意念帶到日本，間接引致日本具體派的興起。今井的作品使用鮮明的色彩和爆發性的脈動筆觸描繪繪畫當下的情感，熱情的紅色與深邃的暗黑色形成強烈視覺對比。觀眾近看作品便不難發現今井在繪畫表面運用細緻的厚塗，讓作品增添細微動感。雖然作品滲透澎拜的情感，構圖依然保持克制和相當的條理，顯然今井完美結合了歐洲藝術的表現方式以及日本的美學意識。
堂本以厚塗的油畫以及漩渦般的躍動姿態衍生出新型態的作畫。驟眼一看，觀眾或許在堂本的作品看到趙無極「狂草時期」的標誌繪畫的影子。堂本以稠濃的寶藍、翠綠和深灰色調營造充滿生命力，以大自然為題的抽象繪畫。藝術家其中一些作品則巧妙地運用負空間（negative space）以及猶如灑墨的手法打造冰川融化的現象，帆布上的顏色配搭和空間運用都富有大師風格。
具體藝術協會（Gutai）成立於1954年，目的是超越抽象性，追求純粹的創作的可能性。「具」即工具，而體則指身體，意即藝術家將其身軀同時化為創作媒介，透過精神和物質之間的密切互動實現純粹的創意力。畫廊是次的展覽展出兩位女性具體派成員—田中敦子及名坂有子的作品。田中她的靈感是來自由無數圓圈及線條交織而成的電路圖。田中敦子使用合成樹脂琺瑯彩作為創作媒材，光滑的質感和鮮豔的色彩使得作品呈現相當出眾。
名坂有子的作品極具開創性、試驗性和原創性。她使用色澤明亮的車用亮面漆，展現精湛的技艺和前沿工業材料的選用。她的標誌作品由方形的木板組成，木板上封以薄薄的一層膠水、石膏和黏土的混合物後，分別放在自製的機械轉盤山。木板旋轉的時候，她使用調色刀在表面刻上圖案。名坂不斷通過她的「圓形」探索材料、紋理和顏色。圓形為她畢生的創作主題，並傳達「無限」的意念。
展覽日期：2022年7月9日至8月27日
開放時間：星期二至六，上午11時至晚上7時
地址：香港中環H Queen’s 白石画廊
