太平地氈今年首度參展Art basel，更特別邀請又一山人合作創作了兩張獨一無二、3米乘6米，用全人手製作的地氈。對「紅白藍之父」又一山人來說，紅白藍除了代表香港文化外，也代表了他大半生的設計生涯。
text: Caridee Chung
photo: Oiyan Chan
對香港人的願景
紅白藍常見於60年代的建築地盤，慢慢演變成無處不在的編織圖案，今次兩張地氈用「香港前行」作為主題，一張名為「Hong Kong Walk On I」以寫實主義呈現出經典的紅白藍布料形態，用上1年的時間以全人手製作，非常考工夫。而另一張「Hong Kong Walk On II」則以簡單的幾何線條勾勒出香港的天際線，以割絨和圈絨及多層次的毛絨，配合紅、白和藍三種色調大膽地呈現出圖形化的天際線。同時用精湛的手工雕刻出不一樣的工藝，增添地氈的層次性，解構屬於香港的獨有輪廓。今次的地氈以「香港前行」為主題，對又一山人來說也是一個對自己、對香港人的願景，就像他在介紹上寫道︰「路途上有直有彎、有平坦，也有崎嶇。」然而路總會相通，通向另一條路。
前所未有的複雜工序
關於這張地氈，其生產和手工複雜程度可以說是近年未見，為了呈現原裝布料的質感和對圖案的細緻要求都非常困難，工匠們需要用壁畫形式設計和製作，複雜程度遠遠超過電腦技術。今次的地氈，找來了4位擁有25年以上經驗的資深工匠和10位不同崗位的工藝師，單憑經驗在沒有任何電腦程式協助下直接上畫及織造。工匠在畫布上起第一層草稿，再劃成71200個1.59×1.59厘米的小格子，以配色、放畫、刷畫、分色、標色和加工來織造此地氈。整張地氈由策劃、設計至完工需時整整1年，一點也不簡單。
問到為何會有這個構思時，又一山人直言開始時只站在設計者的立場去構思，「其實太平地氈聯絡我時，他們只提到等了幾年，終於會在Art basel舉行展覽，沒有提到任何方向，由我去構思，所以我單純地把我的想法給了他們。」又一山人把一張紅白藍帆布照片給了太平地氈，帆布更是呈現皺摺形態，「他們收到了相片後，直言這個構思很好，但的確難到了很多位經驗老到的工匠，因為紅白藍帆布上有著一點點的圖案和皺摺的紋理，他們直言生產了60多年地氈，從來未做過如此複雜的地氈。」所以製作這張地氈，又一山人笑言全憑工匠們的「傻勁」，讓他相當佩服。
影出本土味
又一山人除了負責整個設計概念外，更負責主題的攝影，「今次的地點，都是我去挑選的，有尖沙咀文化中心、維港、半島酒店，亦有在屋邨玩耍、在草地上玩風箏…代表了香港不同的風貌，也代表了屬於我們的美好時光。」如此充滿立體感的地氈，放在不同的地方也有一種特別的感覺，甚至有一種有趣的錯覺，「在半島酒店時，我叫待應在地氈上面走過，好像他平日工作時要走來走去一樣，但他當時的反應很錯愕，以為地氈是立體，不敢走上去，相當有趣。」然而，喜歡又一山人攝影作品的朋友，都知道他偏好工整感十足的風格，「在拍攝屋邨照片時，工作人員都知道我喜歡四四正正的作品，想把天橋上的足球拿下來，但我就是喜歡那個感覺，非常有屋邨感。」把屬於香港的細節用照片紀錄下來。
紅白藍之父
認識又一山人的朋友，都對他富有香港本土特色的設計印象最為深刻，當中一定少不了紅白藍，「我從2001年開始以正面香港為題，用紅白藍來製作平面的海報，來到今天經已超過20年。」然而，能代表香港本土文化的元素有很多，但偏偏為何想到用紅白藍？他就回想起當年在外國的一次經歷，「有次到倫敦工作時，經過蘇豪區，有一間小店竟然把紅白藍袋放在貨架上，我就想外國人可以將香港的紅白藍視為一種特色，紅白藍明明是我們香港人的，為什麼沒有人會珍惜？一個紅白藍袋，無論是搬屋還是儲雜物都要用，因為太日常化而被忽略。所以那個時候發現了本土特色的可能性，可以說是改變了我一生。」就是因為得到當時的啟發，讓又一山人開始用紅白藍進行創作，一用就用了超過20年。
然而，來到今天，他直言經已很少用紅白藍作為個人作品的設計，最多只是用作合作的形式。問到他未來會有什麼新方向時，他直言還在尋找更多的可能性，「我做過很多不同範疇的工作，做一個創作人、媒體人、slash、拍片等等，其實我不是貪心，而是我享受去做不同的角色，參與各種範疇的工作，我每一次都會虛心去做不同的工作，因為我得到了那一個經驗之後，下一次做其他角色時，就好像是在我自己腦內跟自己crossover 一樣，產生更多的可能性。所以只要有可以跟其他人互動的機會，我也會去嘗試。」
