要前往大館「F倉」看《金墨無界——李華弌近作展》，要先穿過營房大樓、A倉及B倉，走過梯級及小路，才能到達這個位處邊緣的展館。打開館門，室內燈光昏暗，射燈只聚焦畫上，使畫內金箔在暗室中更為耀眼。似乎要走過這段路，再加上這特別的燈光，才有最合適的心情去欣賞展內12幅由金箔、銀箔及水墨組成的畫作。
展覽作品包括了金屏風及絹本水墨，皆以金與墨為創作媒材，在畫內構築出參天巨木。前者是2017及2018年的作品，後者則是近3年的創作，而這個展品組合正好展示了李華弌創作路上的一次重要改變。
李華弌是中國當代水墨畫家，6歲已開始學習水墨畫，至16歲研習西畫，在30多歲時，他到美國三藩市繼續進修，在他見了各種藝術形式之後，最終還是選擇了水墨畫。最初，他跟無數畫家一樣在紙上描畫山水，但慢慢地卻想要更大的創作空間，甚至想於金屏風上作畫，而他亦於2008年完成了第一幅日本古董金屏風水墨。一畫十年，李華弌合共創作了共4幅金箋紙本和26幅日本古董金屏風作品，而展內的《逸意寧遠(二)》及《天地間》便是其中二幅。
《遐輝 （二）》, 2019年作 
《承天寺夜柏》 , 2021年作 
這段創作期間，他持續研究如何應用金箔物料與水墨於創作，想要越過金屏風畫的一大限制：屏風上的金箔並不容易吸黑，故線條需一筆一筆地勾勒，難以採用灑潑畫風。至2018年，李華弌終於找到另一種金與墨的可能，他找到在日本京都的專家製作手工絹本，改於絹上構圖，然後在樹幹和樹枝貼上金箔，再於箔上落墨，「金」不再是背景，更像是照於樹上的陽光，使畫面的立體感、質感都呈現出與金屏風畫截然不同的韻味。這做法不單改變了的畫像視覺，還帶來更多創作可能，例如貼上銀箔，在《吟月》中便就成了皎皎月光。除此以外，藝術家還會把幼沙混進畫面貼了金的部分，營造出特別質感，增加畫面視覺層次。
此次展出的作品皆以松樹為題，松在中國文化中為百木之長，地位崇高，象徵高尚的品格，畫內以主幹為焦點，難以辨清其根本或盡處，就像無盡的延伸，無論畫面或是象徵性，都充滿細味空間，餘韻繚繞。
「金墨無界 — 李華弌近作展」（季豐軒畫廊主辦）
展期：即日至2021年12 月12 日
地點：香港中環荷里活道10 號大館17 座F 倉展室
