韓國抽象藝術由金煥基與李聖子奠基，二人率先引入美國與歐洲藝術家創立的純抽象概念，並將之轉化為象徵自然的有機母題、幾何圖案、重複筆觸以及精準的色彩重疊。以李禹煥、朴栖甫、鄭相和、河鐘賢等人為代表的韓國單色畫運動 (Dansaekhwa)，在1970年代初主宰韓國藝壇的發展，與日本的具體派 (Gutai) 同為對亞洲現當代藝術史影響深遠的重要藝術運動。
位於黃竹坑的Axel Vervoordt 畫廊新年後為香港觀眾帶來同樣參與單色畫運動的韓國藝術家丁昌燮具有歷史性的作品。他使用韓紙打造出鮮明的個人技巧。韓紙由僅生長在亞洲地區的樹木品種構樹的內層樹皮製成，藝術家亦將植物纖維浸泡、打磨，然後溶解成紙漿：「我滔起紙漿，灑在畫布上，輕輕拍打揉捏，和構樹的對話就開始了。丟棄我的個人意願，轉而等待紙張自發地回應我。」這體現出藝術家的道家信仰，即一個藝術家從統一的藝術形成中達到材料和自然的平衡。
丁昌燮追尋這種技藝超過四十年，其中的系列《冥想》更達到技藝的巔峰。為了創作這個系列，丁氏引入其他天然顏料，包括煙草葉、煤炭和輕微褪色泛黃的構樹液。《冥想》中，藝術家使用各種幾何形式，他用木棍插入厚紙漿，塑造一個大正方形，一扇面向外界的窗戶。窗戶對於丁氏來說意義深厚，在他年幼時，他看著陽光透過韓紙窗傾瀉：「我小時候醒來的第一件事就是看柔和的陽光透過韓紙窗。透過窗戶，我能用特殊的方式感知風、陽光和時間流動，這使我感覺到室內和室外的存在。在這個創作領域中，我毫無創作的意圖，就讓萬物以其自然的方式穿梭。」
「丁昌燮」
展期：至3月20日
地點：Axel Vervoordt Gallery,
21F, Coda Designer Centre ,
62 Wong Chuk Hang Road
