上月，我來到日本新潟縣津南町一個寧靜村子，於香港部屋，以及從舊校改建的越後妻有上鄉劇場館之間，徘徊漫步，聽風的歌，聞海浪聲，看山之音。
今年「越後妻有大地藝術祭」，本地藝團「敲擊襄」（Toolbox Percussion），在香港部屋和越後妻有上鄉劇場館，與多位聲音藝術家、作曲家、策展人，展開跨界合作，帶來聲音藝術展覽《襄．聽：山之音》，還有演出、soundwalk等多項節目，於室內室外，抹上充滿夢幻、遊樂色彩的聲藝幻景。我隨團赴日，每天乘車從酒店往返展演場地，在烈日艷陽下，既踏上一趟接通視覺藝術和表演藝術、港日兩地、音樂創作與大自然聲音的交響旅程，也給田野山澗包容擁抱，得到一次難得的心靈修行，聽着風吹雨落、蟲鳴鳥叫，從布置到開幕，從展覽到演出，見證《襄．聽：山之音》的誕生。
文、圖：黃子翔
客廳一般夢幻部屋
「大家可能習慣安坐於傳統音樂廳賞樂，但當身處其他環境聽音樂，或會受到別的經驗影響，相互作用，創造新的經驗。」展覽顧問郭瑛，就像主人家一般，邀我參觀香港部屋，一幕幕宛如家居布置、由日常物品組成聲音藝術裝置的展覽情景，映進眼簾。
「香港部屋就像一個客廳，我們在外帶回來的東西，就放在廳子前方。」一個連接iPod的耳機，靜靜待在長凳前茶几上，那是敲擊襄藝術總監邵俊傑的《薩蒂迴聲》，一個結合錄音、相片、場域特定聲音漫步的裝置，「為了籌備展覽與演出，邵俊傑來過當地多次，實地考察，最叫他印象深刻，是周遭大自然聲境——彷彿全世界只剩下風聲、雨聲、河流聲，對城市人來說，是奇妙體驗。」於是他錄下這些聲音，又拍攝各處景物，統統存進iPod裏，讓觀眾甫推開部屋大門，便能重新經歷其有趣見聞和聆聽體驗。
既然這次香港部屋像個客廳，呼朋喚友，一場來到，怎能沒了電子遊戲，還有麻雀耍樂！曲淵澈的多媒體裝置《無法訪問之路》——電視機、貓耳耳機、透明吹氣塑膠椅子、地毯，置於部屋中央當眼位置，在現場頗受歡迎，不少觀眾都來試玩。該作以電子遊戲的形式，重塑敲擊襄去年8月於太古坊ArtisTree舉辦的聲音展覽《襄音操場》，那個從遊樂場設施和公共空間發展出來的獨特情景；林丰作曲的《圈》演出錄影片段，也收錄其中。
郭瑛續說：「《襄音操場》比敲擊襄過往展覽、演出，更具參與性，觀眾參與其中，發出任何聲音，都成為作品一部分，加上林丰創作的聲境作品，均被曲淵澈收集下來，於虛擬世界裏重新響起。」觀眾猶如穿越時空，模糊現實虛擬。原來香港部屋玻璃門窗貼上的變色紙，就是從《無法訪問之路》的概念延伸而成，隨時間變化，光線射進來的色彩，也幻變不定，令香港部屋帶來迷幻、夢幻效果。
「客廳」後方，是《圈》場域特定聲音裝置，既是香港家居常見的麻雀枱凳，也是林丰作曲的《圈》演出情景，牆上掛着樂譜和麻雀次序鋪排，通曉樂理者，能看出箇中端倪。《圈》是敲擊襄頗具標誌性的樂曲，早於2016年在香港演藝學院首演，當時我也是座上客，見證樂曲以至藝團，從香港走到日本。是次於展覽開幕期間，再次欣賞敲擊襄四位樂手在人群中演出《圈》，跟現場觀眾一起既看且聽他們以麻雀碰擊聲音與韻律，竟有旁觀別人打牌的感覺，此情此景，與在音樂廳賞樂的體會，當然截然不同。
推開部屋後門往外走，看到三個風鈴掛在室外，那是邵俊傑的《乘風航》，他把舊的顫音琴及木琴的鋼片木塊拆下來，製成風鈴，隨風飄擺，發出清脆悅耳聲響。無形的風，彷彿被聲音捕獲，該作也是香港部屋四件作品中，最能跟自然直接連繫、互動、呼應。
跟觀眾玩遊戲
敲擊襄早前於藝術推廣辦事處的日本「越後妻有大地藝術祭2021-2023——香港部屋」公開徵集中，脫穎而出，銳意把近年的「A Double Listen」系列深化，從2019年的三藩市舊金山中華文化中心、2021年的H Queen’s、2022年的太古坊ArtisTree等相關展覽及演出，發展出來，一路修訂、續寫，可說一步一腳印。作為一個表演藝術團體，涉足視覺藝術主導的展覽計畫，當然富挑戰性，於是他們一開始就有做裝置展演的想法。而《襄．聽：山之音》不少細節布局，是他們過往演出內容，以另一形式重新展示，就像跟一直追隨敲擊襄的樂迷玩遊戲。
「這次展覽的關鍵詞，是『double listen』。」郭瑛接着帶我走進越後妻有上鄉劇場館的「校長室」，該處化身另一展覽空間《貯藏庫練習曲》，室內布局頗具氣派，校長室原有的書刊、辭典、校刊，整齊排列，牆上也掛着不同年代的學生合照，但若仔細察看，就會發現敲擊襄在其中展示的不同物件，好像邵俊傑、郭瑛、林丰、曲淵澈的四人合照，便沒有違和感的融進其中——他們跟團隊參與了香港部屋，彷彿也成了這裏的「畢業生」。
此外，John Cage三首作品的樂譜，包括最有代表性的《4’33″》，也給放進書櫃裏，「當音樂靜止，大家就會重新察覺周遭聲音。」她表示，John Cage的音樂強調「silence」、「ambient sound」，而敲擊襄的「音樂就在日常生活」精神，就跟其同出一轍，事實上敲擊襄也有演出過John Cage的作品，因而成了展示物。
郭瑛提到，邵俊傑曾告訴她，不少委約作品，只演一次，再奏機會不大。既然單次聆聽，未必完全洞悉作品全貌，展覽或能重新盛載那些散落了、遺忘了的各種片段，讓表演藝術走出劇場，進入展覽空間，通過不同媒介與形式，重新被經驗，再次聆聽，「校長室展示了這所學校過往的重要憶記，敲擊襄也在這裏帶來了他們的重要時刻。」好像桌上擺放了他們重要演出相關物件，包括《襄音操場》模型等等，也播放過往演出錄像。
郭瑛謙稱自己不是一個sound background的人，自己的聲音藝術經驗，是在不同合作中學習得來，「我不覺得自己就在策展，更像一個顧問，提供視覺經驗，以物件說故事，讓展覽中出現或缺席的東西，都有意思。」
如臨禪意竹林
聽過郭瑛的分享後，我還在越後妻有上鄉劇場館，參與了開幕活動之一《大地之歌演奏會》，欣賞敲擊襄即席演繹四首與大自然相關的樂曲。由來自芝加哥的第三海岸打擊樂團成員大衛．斯基德莫爾創作的《殆燼》，以及香港作曲家葉浩堃受卡夫卡短篇小說啟發的《建築城市》，雙雙呼喊出在現代社會急速發展下，對失去了大地、自然的激昂憤慨，《建築城市》還有舞者盤彥燊演出，他以不同姿態動作，發出掙扎與惆悵的詠歎。
美籍日裔作曲家上野健的《嵐山》，以竹子作為樂器，四位敲擊樂手敲出此起彼落、流動不息的旋律節奏，叫聽眾如臨禪意竹林，聽風的歌，同時喚起對可持續發展、氣候變化等環境議題的關注；邁克爾．比札羅作曲，以西米、碗等等作為樂器的《米墜》，模擬淅瀝雨聲，跟《嵐山》一樣，打破大眾對樂器的想像，此曲還邀得當地居民參與，他們跟樂手一起坐下來，以不同物件擊出聲響節奏，並注進村民獨有的淳樸之情，以及對大自然的敬意。
以山田、水雨為伴，《襄．聽：山之音》給我一次難忘的賞藝體驗，在世外聲境裏，不知日月。
敲擊襄《襄．聽：山之音》
日期：7月29日至11月5日（星期六、日及公眾假期）
地點：香港部屋/日本新潟縣中魚沼郡津南町大字上鄉宮野原29－4（香港ハウス）
開放時間：10:00am至5:00pm（7月至9月）; 10:00am至4:00pm（10月至11月）
