莫奈(Claude Monet)首次公開展出其著名作品的《印象-日出》(Impression, soleil levant)時，被傳統派 專家揶揄他的作品是不學無術的草稿，甚至以其作「印象」一詞來諷刺他的繪畫手法，沒料到這位「印象主義之父」會在藝術史上敞開康莊大道，其藝術貢獻被後世形容是「沒有槍聲的革命」。這位大師終其一生都是一 位追光者，追風景表象的光影流麗，也追生命況味的榮枯無常。在莫奈幾乎失明、被眼疾折磨的晚年，他在作畫中擁有靈性的眼睛，用別人看不見的色彩，一筆一劃描繪心物二景，在光線變化間，呈現既柔弱又堅毅的生命能量。

既描繪風景，也成為他人的風景，至今莫奈仍為後世藝術家點燈引路。剛邁進31周年的本地畫廊季豐軒，以印象派大師莫奈的作品《牡丹》(Pivoines)為重心推移開去，同時挑選出七位現當代藝術家趙無極、朱德群、 謝景蘭、David Hockney、Shara Hughes、姜明姬和Ziad Dalloul的傑出畫作，於空間中相映成趣。一眾藝術家在莫奈的啟示下鋪展出獨特的風景，試圖展開一場跨地域、跨時代的藝術對話。

《色相無邊——莫奈的啟示》展覽
日期：即日起至3月4日
時間：星期一至星期六，上午10時至晚上7時
地點：香港中環荷里活道10號大館總部大樓地下01-G04-G05
**敬請通過畫廊網站預約參觀

橫臥在藝術史的科學家

專訪季豐軒創辦人及總監 季玉年

據說在莫奈的葬禮上，當其摯友克里蒙梭看見莫奈的棺木被罩上黑布時，口中邊念著「莫奈不要黑色 的」，一邊匆匆為他換上一塊花布鋪上，故離世之際，莫奈依然是披上色彩離開，至死都貫徹始終地帶 著對顏色與光的癡迷，一如他所說的：「顏色是我每天的癡迷、喜悅和苦惱。」莫奈一生在繪畫上探究不 同時間、季節和天氣變化，時常駐足於同一風景，以顏色捕捉時間變化，以快而零碎的筆觸，描繪著一瞬即逝的景色，營造一種朦朧美。其中包括《乾草堆》系列、《魯昂大教堂》系列，以及莫奈作於晚年的 250多幅《睡蓮》。而這些風景片段，記載著一絲一點生命力。

印象莫奈

季豐軒1991年剛成立時，專門銷售法國藝術品，只因季玉年(Catherine)特別鍾情於法國繪畫。及後多年，她遊走於世界各地不同國家，觀賞過無數美術館館藏以及藝術藏家所珍藏的經典名作真跡，粗略數算也看過莫奈約500幅作品。但凡博物館展出十八世紀的前期印象派、十九世紀的印象派、二十世紀的現當代主義，總有莫奈的作品參展。Catherine形容莫奈在藝術史上充當著「科學家」的角色，完全改變了當時繪畫模式，「在他之前，學院派往往只著重 於嚴謹的技法，但畫法是比較生硬、缺乏動感的，而在色彩運用上，古典藝術的用色也是黑沉沉、了無生氣的。」

後來莫奈展出《印象·日出》，被藝術評論家路易·樂華(Louis Leroy)以「印象」揶揄他的 「離經叛道」，竟促成了印象主義的誕生，掀開藝術歷史的偉大新章，啟發後世無數的藝術家，包括這次季豐軒選出的七位現當代藝術家趙無極、朱德群、 謝景蘭、David Hockney、Shara Hughes、姜明姬和Ziad Dalloul，是次展覽更有幸帶來莫奈的《牡丹》，是他遷到吉維尼初期創作的一個三部曲系列作品之一(另外兩幅分別藏於東京國立西洋美術館和日內瓦藝術與歷史博物館)，彌足珍貴。

手中無劍心中有劍

曾為趙無極撰書，以往Catherine曾問大師如何看待莫奈 ，「趙無極說中國畫黑灰兩色，墨有五色，但 五色其實是黑至白的漸變，他旅學法國才知道顏色可以如此美，而其中一個用色用到極致的便是莫奈。但 除此之外，他更加欣賞莫奈的後期，認為他有另一番突破，超出看花是花的境界。最初畫乾草堆是畫景 象、畫變化，但後來他畫的是空氣、畫風，一切無相之物。」Catherine也更喜愛莫奈的晚年，「患眼疾後的他似古龍所云的『手中無劍，心中有劍』，筆下作品愈畫愈鬆，愈畫愈抽象，已經不需依靠色相 去畫，而是畫感覺、畫氛圍。在他的作品中，看不見任何衰老的跡象。」她又指，一開始沒想到David Hockney與莫奈也有關聯，「多年前在澳洲一個 David Hockney的展覽中，場地說明提及他是如何受莫奈影響。他甚至還浪漫地在諾曼地買地，效仿莫奈以前的家。此時我才發現莫奈是發明了些甚麼，在整片歷史中的地位何在。」

最後Catherine續說，美國現當代藝術時常提到要 「Destroy」，非要毀滅舊意念才能夠創造新事物， 但正如這次《色相無邊——莫奈的啟示》展覽初衷， 是希望探討傳統的價值，是否依然存在保留的意義， 只要傳統的藝術，有好的一面能夠被吸取，或許我們 不必急著要推翻，一些的舊風景，只要夠好，總是能夠一看再看。

趙無極《01.04.86》

旅法華裔畫家趙無極，1991年他甚至以《向莫奈致敬》 (Homage to Claude Monet)一作，直接向這位巨匠表達敬意，作品重現了中國書法的姿態及莫奈筆下的吉維尼睡蓮池，是趙無極的傑作之一。至於本次所展出《01.04.86》，同樣揉合東方山水畫與印象派油畫技法，鋪陳片片純淨無瑕的色彩與寶石般的色調，結合西方色彩的「形狀」以及東方山水的「空間」，以抽象構圖捕捉了大自然的原始力量以及深不可測的精神內涵，於巨幅畫布上呈現崇高、廣闊無垠的詩意意境。

Ziad Dalloul《浮波宴》（Meal on Water）

法籍敘利亞畫家Ziad Dalloul（齊亞德·達盧勒）明言莫奈是他鍾愛的畫家，在其作品《浮波宴》（Meal on Water）中，瀉溢出類似莫奈筆下的飽滿視覺效果和感官世界。可是兩者有本質上的不同，Catherine指，Dalloul 風景的色彩是非真實性的，刻意地將色彩的濃度推至戲劇化程度。另外，對於莫奈來說靜謐的美是處於室外的、是自然的、是廣闊的，但Dalloul則創造了自己的「自然」，把餐桌搬到樹木之間，把自己心靈之境延展開去。

Shara Hughes《幽深微妙》(The Delicate Gloom)

當代藝術家 Shara Hughes（莎拉·休斯）生於美國喬治亞州亞特蘭大，是一位極具潛力的八十後畫家，Catherine 認為，Hughes作品以顛覆性見稱，美醜在其作品中非二元論的存在。她並不純粹訴說世界美的事物，美在作品中也可以被顛覆成醜，以花卉圖像作為探入潛意識的手段，描繪超現實心理圖景。如本次展出的《幽深微妙》(The Delicate Gloom)，源自 Hughes 看罷名作《Ophelia》的感觸，將傳統上分別象徵「死亡、純真和追憶」的罌粟、垂柳、雛菊和勿忘我化作令人窒息的無盡沼澤，以各種景物作為符號，以詩性的方式還原心靈庭園的面貌。 s

David Hockney《優勝美地 I，2011年10月16日》（Yosemite I, October 16, 2011）

英國藝術家David Hockney（大衛·霍克尼）是當代重量級的藝術家，是次展出的《優勝美地 I，2011年10月16日》（Yosemite I, October 16, 2011,），是Hockney改以iPhone和iPad作為繪圖工具的早期作品，先以觸控筆在平板上繪畫再印刷紙本呈現。畫面呈現優勝美地的明媚山景， 飄浮著一縷縷雲彩，四周綠葉成蔭。 Hockney在作品中採用印象派偏好的戶外寫生(plein air)，捕捉風景中光影稍縱即逝的視覺特質，運用不同的數碼筆觸去突出風景深淺，用色亦相當鮮明。 Hockney的繪畫呼應了莫奈所崇尚的繽紛色域，同時探索以數碼繪畫去繼續他 「對世界的樣貌鍥而不捨的追尋」。