不到園林，怎知春色如許。
「如果總是碎片化，人們永遠不知道湯顯祖到底想講甚麼。」內地著名導演郭小男，再次為上海崑劇團執導被尊為崑曲藝術巔峰之作《牡丹亭》，今趟還向難度挑戰，首次創排全本五十五齣《牡丹亭》，三部大戲，逾一百件戲服，數不清的身段與唱詞，也執導話劇、歌劇、音樂劇的郭小男，坦言最難導的還是《牡丹亭》，「因為體量大、內容豐富，其他戲種，沒有湯顯祖這種著作。」能在導演生涯碰到《牡丹亭》，當然感到榮幸，他笑了笑，「因為『內功』會增加！」
TEXT | 黃子翔
PHOTO | 香港藝術節
湯顯祖的大夢
2022年11月，上海崑劇團全本五十五齣《牡丹亭》於上海首演，口碑載道，隨後在多個城市巡演，將於3月來港演出，為第五十二屆《香港藝術節》節目之一，其時春暖花開，「我相信香港觀眾會很激動，因為是第一次看到湯顯祖這部偉大的文學著作，完完整整在香港舞台上展示。」
筆者去年於北京的國家大劇院欣賞演出，一連三晚看畢上、中、下三本，現場所見均座無虛席，也不乏看劇時情不自禁手舞足蹈、對曲詞琅琅上口的觀眾，他們也對國家一級演員、閨門旦羅晨雪（飾演杜麗娘），還有新科白玉蘭戲劇表演藝術獎得主、女小生胡維露（飾演柳夢梅）等演員的精采表現，擊節稱賞，此劇的確激起新舊觀眾的情感共鳴和嚮往。「我聽到的觀眾反應，都是正面的，他們都喜歡演出。」郭小男充滿信心。
創作於1598年的《牡丹亭》，是明代著名劇作家、被譽為「中國莎士比亞」的湯顯祖得意之作，於其「臨川四夢」（另外「三夢」為《紫釵記》、《南柯記》、《邯鄲記》）最享譽盛名，宣揚「至情」，文辭典雅，語言秀麗，四百多年來，叫無數戲迷曲迷一往情深，大夢何需醒，一直演出、改編不斷，千回百轉，真箇是姹紫嫣紅開遍，也幾乎成了崑劇的代名詞，體現崑劇的精緻典雅，以及中國戲曲文化之美，每個崑班非演不可，也是每位閨門旦與小生必學劇目之一。然而，因為體量巨大、唱做繁複等各種問題，一般難以全本演出。
藝高人膽大
郭小男第一次看《牡丹亭》，是在上世紀八十年代，那時看的都是折子戲，好像《遊園驚夢》、《春香鬧學》、《尋夢》等等，沒有對這齣經典留下整體印象，他苦笑道：「只通過一些片段、碎片，去理解《牡丹亭》，原來當時所知道的都是錯的。」直到九十年代，他讀到《牡丹亭》原著文學作品，為查考文字以至當中的引經據典，花了很多工夫，「作為導演專業的學生，這些作品都要讀，但當時沒有甚麼具體的舞台印象，也沒想過要做創作。」
1999年，上海崑劇團邀他執導三十五齣《牡丹亭》，這是他第一次導演《牡丹亭》，才真正接觸這個作品，「當時已經很轟動了，因為坊間多是折子戲演出，三十五齣連着來演，在那個時代的影響力已經很大。」二十多年後的今天，上海崑劇團下定決心，一口氣演出五十五齣《牡丹亭》，足本展示，藝高人膽大，難度當然更高，「你必須深入了解湯顯祖的文學思想，跟之前的創作，有很大的提升和改變。」
執導全本《牡丹亭》，是一直以來的心願嗎？「作為職業導演，能把全本《牡丹亭》做出來，是很有意思的事情，但相對而言也很考工夫，要把全部作品準確無誤的解讀，找出當中最關注和最要表達的核心價值，如果搞不通，就只能做出一般水平的演出。」
不是《人鬼情未了》
《牡丹亭》全劇圍繞一個「情」字，強調人的情感，因為一往情深，即超越理性，甚至生死。故事講述大家閨秀杜麗娘和書生柳夢梅由夢結緣，譜寫生死之戀，全劇抹出浪漫主義色彩，情節奇幻，好像夢中相愛、慕色而死、陰間冥判、人鬼同居、掘墓還魂，但此作明明誕生於封建禮教之時，十分前衛，「當時整體的道統觀點，是控制慾望，崇尚禮學，三從四德，女孩不許出門，這些規定太殘酷了，對人性的壓制太強烈，就沒有創造力和想像力。」郭小男稱湯顯祖很聰明，懂得運用詩化語言、情節故事、生死碰撞，表達自己的堅定理念，「你看，死了的杜麗娘才是最自由奔放的，但她在生的時候，甚麼都做不到。」
《牡丹亭》全本五十五齣，最喜歡哪齣？他想了想，「〈驚夢〉當然很好看，青年男女的愛情故事，很暢快；後面的〈冥誓〉、〈冥判〉、〈幽媾〉等等，都很好看。再到下本的〈如杭〉等等，以至柳夢梅科考的幾場戲，我覺得都很有味道，表現了他的人性、意志和性格。」
他覺得《牡丹亭》這部文學鉅作，很值得年輕人好好膜拜，「今天再沒有這樣的文學詞藻、修辭、修養。你怎樣也比不上老祖宗寫的漂亮。」此外，湯顯祖敢於追求人文理想，把人類的慾望，還有對自由、理想的嚮往，在那個年代大膽寫出來，殊不簡單，「你要知道，當時封建社會，是有道統、禮教的嚴格管控。」《牡丹亭》流傳下來，成為民族瑰寶，啟發後人向它學習，不斷有新作品，「我們今天有各種各樣的價值觀，但在中國傳統的戲曲舞台上，像《牡丹亭》那樣傳遞關於美學、精神、藝術修養，在今天社會是缺失的。」
郭小男強調，湯顯祖於《牡丹亭》寫的不是風花雪月，也不是《聊齋》，更不是《人鬼情未了》，而是通過《牡丹亭》，對禮學作出詩意的、人性化的反抗，「在他看來，天理就是人性，不是禮教，這是做事的方式、生命的方式、情感的方式，呼喚的是自由、本性、人性。」所以不應斷章取義，更需全本完整表達。
沒所謂原汁原味
上海崑劇團曾編創《牡丹亭》十餘次，這次再與郭小男攜手，重回原著脈絡，創排全本五十五齣《牡丹亭》，改編已故著名劇作家王仁杰劇本縮編，重新納入歷來甚少演出的二十齣戲，好像下本加入〈回生〉之後劇情，並以「只刪不改」為原則，忠實還原湯顯祖原著的主題內容與精神內涵，「《牡丹亭》畢竟是一部文學鉅著，全本演出的話，根據過去的電視連續劇，一天演一折，豈不要演五十五天？所以必須作出很多刪剪。」
是次演出另一獨特之處，是恰到好處的加進當代劇場元素，譬如中國畫的燈光投影，又設旋轉舞台，讓閨閣、花園、陰間、鄉村、宮殿等場景切換迅速，節奏明快，還有小量現代化台詞和內容，如「地方巡警查戶口」、唱唱民歌《茉莉花》、人工呼吸等等，博君一笑，當然無傷大雅，「但除此之外，還是一桌兩椅，符合寫意精神。」觀眾看起來可能覺得很新鮮，因為不像原來那種古典表述，「但又沒有多餘的東西，主體還是演員，還是故事，還是湯顯祖。」
傳統與創新，是當代戲曲不能繞過的課題。郭小男希望從舞台、燈光、結構等等，做出相對這個時代賦予觀眾的《牡丹亭》，又指導演必須有新的創造，「既然屬於這個時代，就要有這個時代的精神、語言、審美的系統給予觀眾。現在各種媒體、藝術，互相交融、互相影響，戲曲應該不是原來那樣子了。」要做到既守住崑曲原來的形態，又有創新的形態，符合今天的人看到的精神面貌，「是有關連的，是打通的。」如果年輕人看《牡丹亭》後覺得很好看，「那就來之不易。」
也有傳統戲曲迷期待看到原汁原味的《牡丹亭》？「從來就沒有所謂原汁原味的《牡丹亭》！因為觀眾過去接收的，多是碎片式片段，不是整體。」藝術家都由自己的個性和審美觀出發，他不諱言，肯定改變不了老觀眾，「但我們永遠面對市場，面對年輕人。」回頭易，創新難，也不見得每一次創新都成功，「戲曲也要發展，不能一成不變，藝術家要對自己有嚴格要求，做到『舊中見新，心中有根』。」
《牡丹亭》將於本地舞台足本上演，良辰美景，如花美眷，賞心樂事，祝觀眾一見傾心入夢。
上海崑劇團——全本55齣《牡丹亭》
日期：（上本）3月2日/19:15
（中本）3月3日/14:00
（下本）3月3日/19:15
地點：香港文化中心大劇院
