早幾年的江記（江康泉），正忙於將屈原生前故事大反轉，推出本土動畫《 離騷幻覺 Dragon’s Delusion 》眾籌計劃；三年後，《離騷》已然成為一個香港品牌，大膽推敲著賽博龐克美學（cyberpunk）風格，更延伸出個展「江記的戰國龐克」，於美國舊金山亞洲藝術博物館展出。
如今展覽即將回流香港，將大館變成連接過去和未來的賽博龐克宇宙，江記也親述了自己的意圖：「很多時候我們對作品本身是不認識的，都是初接觸後才反過來了解，所以屈原是甚麼？每個人進入故事的方式都不同，更不用怕藝術有很多符號上的東西別人會不明白。」幾個時空交錯碰撞，江記的屈原，既是漫畫，也是映畫，也是一個冥想的過程：假如詩人屈原在死後的二千年後再度復活，由楚江一下子被投擲到賽博龐克的未來之中？
這樣一個穿越戰國與舊香港時空的故事，在演化成海外展覽後，堆疊了許多為人熟悉的香港視覺元素，廣告牌、天橋、鐵皮排檔、霓虹招牌應有盡有，更是由巨型屏幕和霓虹裝置組成的沉浸式體驗。到底由《離騷幻覺》為主軸發展出來的「戰國龐克」，它將會帶領觀眾的精神到何處？在感受「紙紮色衝擊」前，不妨先聽聽他本人說法。
TEXT LEON
INTERVIEW YUI
PHOTO COURTESY OF 大館
「江記的戰國龐克」來到大館，有甚麼定位與特質？
它原本第一站就是去年11月在美國三藩市的Asian Art Museum。至於主題，通常提起想像科幻的世界，往往都是關於未來的，但這個展覽叫作「戰國龐克」，而我選擇切入的角度，則是用歷史去感悟人和科技的慾望。因為科技其實是和慾望有關，很多科幻故事都是在說人類如何用科技去滿足己慾，今天可能說的是AI、納米科技與神經科學，以前的人則是鑄青銅器、擴張軍力或者秦始皇煉丹，那麼過了幾千年，他怎樣利用這個技術呢？背後的元素好像值得說下去。
所以，是次展覽其實就是重步中搭建一個平台，讓現在和過去開始一場說話，尤其美國那邊有很多藏品，其中有一些青銅器，當時我便將展場上的光作為它們與我影片溝通的渠道；如今來到大館策略就有不同了，大館作為歷史建築物，本身就是我要對話的對象，所以我們有一段新影片去它交流，包括去年到現在的發展脈絡。
談到這點，既然展覽由《離騷幻覺》發展出來，它將會帶領觀眾的精神到何處？創作背後有甚麼意圖？
如果單說這個新作品，本身它是有很多很強烈的香港元素在裡頭，但去到外面演繹時我們沒有很專注於這些符號之上，因為出奇地觀眾們都很有冒險精神，他們會先被表現的手法，如光影、顏色、氣氛所吸引，繼而才追問屈原是誰？變相是進入世界之後再去找尋意義，我想這也是大家欣賞藝術的一個過程。
很多時候，我們對於藝術的認識都是後知後覺的。所以當展覽來到香港，更加要降低那種令人疲憊的香港元素，尤其大館這地方已經足夠多光影，因此「符號」相關的東西，我這次選擇更抽象地去捉緊情緒。我從聖法蘭西斯哥很多不同族裔朋友身上看到，他們原來有很多新一代和自己的歷史背景有很大的隔離，這種離散的情緒其實是種意外收穫，讓我發現其實香港近幾年的經歷是世界性的，很多地方和我們正在經歷同樣事情，而我們確實可以有更大的連結去面對離散。
所以這次新作品《流血，流淚，流浪》，就是用三個窗作螢幕，好像玻璃畫的概念去延伸成動畫，呈現出如置身教堂的感覺，讓觀眾靜下來沉思面前看似分開的故事，其實它們都是互相扣連著；希望可以說中大家當刻的情緒，有一個交流的機會。
你曾提及，屈原是個頗特別的人物，他被塑造成愛國人物，但死因決非那樣淺薄。你如何去理解他這個人？
我認為在我們的教育中，對於屈原的理解，或者他什麼時候開始變成一個愛國詩人，這般理解有其歷史發展的脈絡去追尋。然而，如果從現代心理健康的角度去看，其實很多創作人或者有情緒問題的人都是這樣，平時看他可能很開心，但情緒其實很兩極。再看回屈原，他的作品色彩繽紛，像是生命充滿了熱情能量，但你想像不到有這麼強的能量的人會去了結自己的生命，所以相比我們認識的他，我想屈原本人要複雜很多，也就令我筆下的他時而幽默，又時而隱藏著一股壓力似的。屈原的可塑性，就在於他處於那個時代，其展露出來面向大眾的面貌，跟我們小時候想像之間的距離。
另外，開始寫他時也有一段趣事。在我剛剛三十多歲那會，已經有種感覺這個城市和我距離很遠。無論原因是什麼都好，我想每個人和過去都總有著一個哀愁的連結，因為你永遠回不到這個過去。我就開始覺得創作這個角色，需要有一個共鳴點或是從他身上找尋一個出口，去探討人是怎樣消化這些情緒，繼而有一個情緒上的寄託可以安放，才慢慢地發展出一個叫做阿祖的角色，是屈原的複製人。如果阿祖繼承了他的想法，繼承了他的歷史，那麼這個機械人會不會有新出路呢？還是他會回頭……這種宿命的命題是《離騷》很重要的骨幹，我就是透過寫故事，不停思考究竟這樣行不行。
如何看待Cyborg？
我覺得這個問題變得很迫切。Cyborg，這個問題就是「人」的定義是甚麼。隨著AI發展，以前可能只是純粹哲學或者宗教性討論，但將來可能就要決定它有沒有合法的地位，又需不需要負上一些人類該負的責任。所以我們要回過頭去定義「意識」，這些討論我覺得很多作品都有涉獵到，譬如《攻殼機動隊》最後結尾，就是資訊的海洋本身就是一個有自主意識的生命體。我覺得這是很佛教的想法，就像討論「時間」一樣，現實其實是沒有時間的，你只能量度到那顆原子。那麼「意識」或許亦如是，可能是沒有意識這回事，你只能夠知道它資訊交流的程度有多複雜，當那個物體有很大量資訊交流時，它就會表現得好像有一個自我意識在那裡，我想我的看法傾向這方向多一點，整個宇宙都有它的意識存在，只在乎你的切入與聯繫方式。
延續Cyberpunk「 High tech Low life 」的討論，現代香港已經逼近這種狀態，你同意嗎？
「 High tech Low life 」，其實從來都是可能的。幾百年前有人識字，有人不識字。已經是這情況，有些人掌握不到資源，而Cyberpunk則是集中科技上的資源。例如看《Ready Player One》，有沒有錢購買裝備，都是一種貧富懸殊的表現。香港，絕對是其中一個高科技，低生活的城市，深水埗就是完全體現到這差距和呈現的方式；但我覺得香港不只是這樣，例如重慶大廈，有很多非洲人來買舊東西寄回鄉下，這又是另一種高科技呈現。
我認為「香港」這片土地，絕對是「賽博龐克」其中一項很重要的創作標誌。這當然牽連到歷史發展的背景，例如《Blade Runner》等很多作品，都會把這裡塑做成「無政府狀態」，我覺得我的作品很受這種想法影響，但香港的矛盾性更是出乎意料。因為國外電影會把香港描述得沒有自然環境存在，但你在這裡生活，你便會知道這裡是與自然混在一起的，明明半小時車程可以去行山潛水，也可以坐半小時車變成深水埗，這些在別的作品中都沒能體現出來。
於是《離騷幻覺》我很刻意地講了山和水，雖然是科技主題，但其實香港最有特色之處反而是如何把它們強行連接在一起，這才是最「香港」的地方。所以今次其中一個作品也是用霓虹燈做了山和海的手勢，因為人和自然觀感上的關係，不過是觀點與角度的比較：我們的生命很短暫，所以你覺得山是不動的，但其實山也會偏移。最終，這些想法啟發了我去講述關於時間、科技的故事。
