世事變幻、時間流動，人與人的相逢皆是緣。多得香港畫廊Villepin主席及聯合創始人Arthur de Villepin用心策劃的最新展覽《井田幸昌：零日》，讓本地文藝愛好者同步欣賞到兩位來自不同國度和領域的創作者——日本當代藝壇新星井田幸昌（Yukimasa Ida）一系列開創性的繪畫和雕塑，以及法籍著名室內設計師Thierry Lemaire多組雋永優雅的高級訂製傢俱，在Villepin共三層的展場之內，互相啟發、互相映照，並與觀者進行一場深度的藝術及設計對話，分享箇中創意願景及理念。
Text：Ko Cheung Photo：Oiyan Chan
法國室內設計遇上日本當代藝術
《零日》是井田幸昌和Thierry Lemaire首次跨界的創意交流，也是雙方在香港首度展出作品的珍貴機遇。Thierry及其工作室總監兼拍檔Claire更專程遠道訪港出席導賞環節，帶領媒體觀摩依據Arthur分別跟兩位創作者溝通後，在三樓層空間所規劃出的三大展題分章：〈太空〉、〈方舟〉及〈零日〉。
「我跟井田尚未正式會面或傾談，促成是次合作全乃Arthur作為橋樑。」友善的Thierry憶想，「我倆對藝術和設計等皆有滿滿的好奇心。當Arthur為井田策劃《零日》展覽時，主動邀請我以高級訂製傢俱作為一種表達及溝通的媒介，用以跟畫作、雕塑以至展場空間作思考碰撞，我覺得非常有趣，這有別於慣常的商業品牌、酒店或住宅等企劃，更考驗個人的想像力和哲思，所以自己就欣然接受邀約。感謝Arthur協調與融和大家的意念，現在我身處展場中看作品並置展出，真的感受到展覽的心思和玩味。」
Thierry這番話多少也反映其創作特質——對「人性」與「物料」的尊重，對「溝通」的重視。主修建築出身、現為室內設計師的Thierry，致力於延續法國傳統藝術美學：設計上，他尤其擅長為天然建材料如產自不同地居的原木、鐵材或石材，以力臻完美的手法，按其形態、質量及紋理等發展或賦予獨特美感；合作上，他又相信永恆的優雅及舒適風格，不能只由設計師單方推進，更重要是透過跟客戶進行深入對話和咨詢，做出貼合他們對項目的期望和願景。
以上態度，使Thierry的作品不僅展現精湛的專業技藝和美感，也體貼地滿足不同客戶的需要和願望，既贏得AD Intérieurs 等博覽會及專業盛事的青睞，獲得Fendi Casa和Dior等國際品牌的信任，也曾受邀參與獲法國國家傢俱管理館（負責管理政府部門傢俱的法國公營服務機構）委託重新設計愛麗舍宮的數間接待室，包括法國總統辦公室，成就斐然。
三大分章展現跨界創意觀
難得的是，盛名下Thierry仍保持謙遜和純粹，積極將藝術和設計的可塑性及美好推廣給更多受眾。預展當天，他和Claire就投入地帶領香港媒體和觀眾，從地下層的暗黑〈太空〉展廳起步，觀賞井田幸昌將二十世紀經典人物，如「聖雄」甘地和教宗等人的頭像重塑成「吶喊」神情的雕塑，探究極具影響力的人物的不朽建樹，及先進科技對人類的身心和精神控制。「同場，我與長期夥伴的專業工匠運用碎形樹脂製作VEZZA 茶几，還有透過反覆以高溫燒製表面以塑色的鏽彩鋼材製作KAALA 咖啡桌，借沉穩的形態和色彩襯托嚴肅思考的狀態，喻意人文發展同樣經歷漫長時光。」Thierry說。
從地下層穿越以燈飾營造神秘氣氛的走廊，遊走至一樓〈方舟〉場區，則換上另一片氣息明媚如野外的新風景。井田幸昌出於守護地球生態系統的信念，收集曾到訪的泥土及其礦物，從珍視視角塑造了多組厚塗式的油彩作品，既保存和紀錄眼前之所見，也歌頌地球孕育生命力的奇妙。Thierry安坐於鏽彩鋼材及織物軟墊製KAALA 躺椅上分享，「我以作品平靜和舒坦造型，為觀眾塑造可在靜謐園林中隨意竭息的冥想空間。」
頂層〈零日〉廳堂又大反轉。這裡仿似經典電影《2001: A Space Odyssey》的科幻場景，未來感十足，但掛牆的多幅巨畫中，井田幸昌卻參考古典風格繪成的油畫，寄意當人類凝聚於沒有重力束縛的月亮，恒久不變地活着，距離和世代的分野亦會消除，並回歸神聖及發現萬有之間的和諧，啟發無盡旅程。Thierry因應重生時刻的概念，帶來用拋光黃銅底座及小羊皮軟墊製作的KOUMAC 扶手椅，以及碎形樹脂製作的VEZZA 茶几，「藉由物料天然和外型優雅的作品，配合場景傳遞我同樣追求Timeless（永恆）的設計理念。
創造生命的彈性與靈活性
通過《零日》的三大章節，我們可以感受到展覽怎樣兩位創作人，怎樣以層層變化及遞進的藝術品和高級訂製傢俱，共同探討當代人活在同宇宙，怎樣為各自的生命際遇而奮力掙扎及擁抱改變；大家作為命運共同體，又怎樣於不斷演變的未來中互相牽引或扶持，展現跨越時空的相互關係及複雜性。
而身為設計師的Thierry，亦表示素來喜好創作揉合原始與脫俗美學的訂製傢俱，例如用色彩豔麗的酸性流行設計及材質展開對話，緣木榫結構、以灼燒處理的金屬和不規則的樹脂，製成的長青又優雅的日常家品，乃基於許多日常生活和創作的體會，「時代不停進步，現在面對技術的變革，如科技或A.I出現，人類的互動和溝通模式正急速轉變中，不同地方的文化和生活環境也隨之出現新生態，也對永續環保和人文價值等議題，有了許多的疑問和思考，並促使我更想回到最原始的物料、最人性的接觸，去面對傳統與創新、人文與科學、感性與理性之間的拉扯和平衡。
Thierry於萬變中，發現有些信念和原則值得堅持。「例如我享受跟不同專業工匠學習、接觸不同天然材料和認識其產地文化，跟各領域人士的相遇相處，這使我領會即使創作再艱難、時代再挑戰，若可保持『嘗試的勇氣』和『努力的決心』，我們終將可通過尋覓內心嚮往的事的過程中，活出本來的模樣和真我。當你不盲目地追逐大潮流或大趨勢，志同道合的人也會看見你的獨特性，創造愉快的合作關係；同樣，當你多學習、多體驗，也會從不斷實踐中練就創意的靈活性，使人生變得更具彈性去包容未知的可能和機緣。」
「Villepin 與 Thierry Lemaire」展覽《零日》
日期：即日至 2025 年 3 月
時間：星期二至日（上午 11 時至晚上 7 時，敬請預約）；星期一 |（休館）
地址：香港中環荷裡活道 53 至 55 號
查詢：www.villepinart.com ／ Instagram: villepin_art
