Text Carson Lin Photo Oiyan Chan
扭曲的人象和空間，猶如置身於夢幻般的風景中，刻畫了高橋盾的藝術異國。同時，也吸引了大眾對於這位日本時尚大師產生另一番好奇心。
高橋盾，大家熟悉的時尚鬼才，近日選址香港舉行其首次海外大型個人藝術作品展覽《Peaceable Kingdom》，正式向外界打開扎根於其內心的暗黑世界。多年來，他一直遊走於美麗與怪誕之間的界限，而今次展覽則描繪了當今世界的混亂與高橋盾內心深處對和平的深切渴望之間的衝突。從時裝轉到藝術，他在不同創作層面上探索世界本質，挖掘人類心靈的錯綜複雜。藝術、創作、生活和人心，一切都是密不可分？不如由他親口與大家分享。
《Peaceable Kingdom》是首個大型海外藝術個展，選擇香港的原因是？
真的是機緣巧合。湊巧地，香港WKM藝廊提出合作的邀請，我自己也覺得很適合，加上我很熟悉、很喜歡香港，所以就選擇了這裡辦展。
今次有三幅首次公開的新作，可否分享一下作品的特色？
有別於以往的作品，因為今次這三幅畫作用上一種麻質布料作畫布，所以畫的時候其他作品有點不同。源於其他作品都有動筆起稿，但是這三幅作品卻不能起草稿。因為如果起稿的話，即使之後上色都能可見筆跡。所以，這些作品都需要一邊動筆一邊構思，而背後的故事也有些不同。
展覽以「Peace」點題，你會怎樣解讀這個字詞？
於我而言，「Peace」一字給我一種很平和，世界沒有戰爭的感覺。因為現在四周都出現戰亂，我認為還是要大家以一種內心很平淡、很舒服的狀態去度過，所以這對我來說就是一個很平和的心境。
眼睛被稱為靈魂之窗，而你的作品中抹去眼睛成為了特色。於你而言，用雙眸捕捉真實還是美感更為重要？
展覽中，其實你可以看到有兩幅作品有畫上眼睛，當你看著兩幅作品時，觀者已經有一個大概的概念，覺得感覺如何 — 可能是恐怖、漂亮或是任何感覺。但是，我還是想給大家保留一個想像空間，讓大家自行感受自己的感覺，所以我沒有畫上眼睛。當眼睛被抹去時，其實大家就可以有加多想像空間和可能性。
你的絕大部分作品中，給人一種混合真實、烏托邦、混亂的場面，這是反映著你對真實世界的視點嗎？
絕對是。其實除了反映出現實之餘，很大程度也反映了我的情感。
承上，這些創作反映出你的情緒。你覺得自己是樂觀還是悲觀？
其實兩面都會有，但我覺得自己都是偏向於樂觀正面的。其實我做每年事的時候，很多時候都會作最壞打算，我想專注在想出辦法、怎樣解決問題，所以我認為都是偏向於想把事情帶到正面、樂觀的一方。而且，人生上的經驗，對我來說影響也很大。因為這些年來都經歷了很多，當中有很多負面事情發生，但是面對這些負面事情，我都會尋找方法去解決，當中也學到很多東西。其實負面的事情發生，某程度也令我累積了很多不一樣的經驗。不過，有時候我都會跟自己說「不要想太多吧」，就這樣很樂觀、很樂天派地去面對不同事情，所以感覺自己似是兩面都有吧。
近年得知你養成每天跑步的習慣，這對你創作和生活帶來了甚麼影響？
其實沒有每天跑步，不過還是很經常跑步。除了對於創作而言有一個正面影響之外，作為一個經營者、一位老闆，生活難免都要面對很多事情，所以跑步於我而言就是一個非常正面的習慣。而且，跑步就如冥想的時間，可以令我一邊跑步一邊思考不同東西，又可以令我解決不同問題。即使問題解決不了，跑步都為我帶來正能量，讓我抱著「沒事的，可以這樣處理」的心態去面對很多事情。此外，畢竟年紀都開始大了，我都想自己健康一點，所以便鼓勵和堅持繼續做運動。
外界認識你大多從時裝方面，今次因為藝術與大家見面，可否分享一下你從藝術上獲得的最寶貴一課是甚麼？
做時裝，畢竟都是一個量產，講求團隊合作、需要很大量人手去做的一件事情。但是，繪畫或者進行這些藝術創作，卻是很個人的東西，更似是自己和自己相處的時間。每一筆、每一個顏色，都是我自己的感情，這正好與做衣服有些不同，不再是大量生產，因為畫作只有一 幅。而且，觀者和畫作都有很直接的交流，而這是我從繪畫中很強烈地感受到的事。其實早在小學的時候，我已在家的附近上過畫畫班，學習過素描等的創作。但是，其實我從來都沒有學過油畫，我都是自學的。
藝術上，你有一位指導者引領著你嗎？
因為我並沒有跟隨任何人學習繪畫，但是我有很多很喜歡的畫家。一路來以，我都有留意很多不同的畫家，也認識到不同的畫家、藝術家。我對於一些習慣用很特別方式去繪畫或創作的藝術家，我都會特別感興趣看看對方的作品，了解對方是怎樣創作。透過欣賞這些作品，我都會思考及研究一個比較適合自己，同時可以表達到自己想法的方式去表現自己。
如何要向現今一代分享「如何生活」、「如何去愛」，你的寄語是？
凡事都要很純粹。要學識用一種很純真的感情去做每件事，要學會讓自己去愛上那件事，因為這樣才可以長久下去。
你容易愛上任何事情嗎？
會的，很多人、事、物，我都很容易愛上。
