若要紀錄眼前的情景，你慣常選用甚麼方法？科技世代，相信多數人會選擇相機捕捉畫面，或以智慧電話即時攝錄，甚或加入各款濾鏡「執靚」畫面，快捷又省時。但藝術家黃進曦更享受以「寫生」放慢節奏觀看人事物。2019年初，他應「油街實現」（下簡稱「油街」）邀請，參與駐場創作計劃《油街實現中》，兩年來以約13至15幅風景寫生，紀錄藝術空間二期擴展工程進度，並於一筆一劃的作畫過程中，學習跟幻變的日常相處。
TEXT Ko Cheung PHOTO Bowy Chan & Courtesy of Oil Street Art Space
平等的交流空間
印象中的港島，車水馬龍、途人如鰂，唯獨「油街」別見恬靜。這個從前皇家遊艇會（二級歷史建築）改建的城市藝術空間，相較香港其他藝文場所，更強調藝術、創作人與民眾之間的共創性、共享性與實驗性。自2013年成立至今，「油街」舉辦了眾多別具創意的活動，平日即使沒展演進行，亦歡迎街坊進場耍樂、休憩或散步等，俗語說，確是「幾好Hea」的生活場地。
「讓大眾『Hea』得開心，恰是『油街』的目標之一。」油街實現館長連美嬌笑稱，公眾對藝術及文化常常有「神話化」或「高門檻」等誤解，以為創作或觀賞很「高檔」，不是人人皆可參與，也多期待策展人安排從上而下的觀賞體驗等，「這造成人與藝術的心理隔閡。我和團隊常從策展、創作及觀眾等多角度換位思考，希望善用『油街』現有資源，邀請更多來自不同背景、領域的人士，開展多元化的藝術實驗，打破坊間的保守想法，好讓大家重建藝術跟個人的關係，感受生活中無處不在的美意。」
從原初角度看世界
請來黃進曦於《油街實現中》以寫生為媒介，紀錄社區變化、引發群眾交流，就是例子。過去「油街」舉辦過許多互動性的展覽、影像創作、劇場演出及工作坊等，但較少有項目以繪畫作為獨有元素。今回用「寫生」非「攝錄」或「攝影」紀錄擴展工程變化，乃念及照相技術普及前，人類正是以繪畫去觀看世界、跟社群溝通資訊。
「繪畫所花的時間多了、速度慢了，卻又讓我們停留更久、沉思更深，可以留下更強烈的記憶與觀感，深刻體會何謂『生活即藝術』。我們想藉進曦的眼睛與雙手，帶領觀者回到原初狀態，從日常層面感知環境的變動。」連美嬌解說。
你何曾細看周邊人與事
黃進曦亦表示「油街」不僅支援本地創作人發展，也重視給大眾開拓可供自由呼吸的生活與藝術空間，「在這裡，你不必拘謹地接觸作品，可從起居環境開始，自然地遇見藝術。例如『油街』主建築物，糅合中國紅磚灰瓦、英式木門窗框及灰綠有致的地磚等，每個部份都富有歲月痕跡、歷史價值與工藝美，配上庭院中生長得優美的石栗，相當可觀、可親；即使有些街坊進來不帶藝術目的，只想躺於草地上曬太陽、看點書，也不失為靜心感受生活的良方，可助培養對環境的好奇心與探索心。」
為《油街實現中》創作城市寫生後，黃進曦的想法與技巧亦有潛移默化的轉變，「雖然創作以工程為主軸，但繪畫的視點與心情，卻不只聚焦眼前景觀，也會融入個人想像。」譬如他本來抗拒畫建築或高樓，「今回多了思考怎樣除去對建築的厭惡感，尋找不同的演繹方式；過程中，我沒有刻意研讀歷史資料，主要以視覺為主導，從建築、植物和地盤三大元素出發，留意周圍有何可觀之處。」
可一不可再的相遇
期間，黃進曦遇過許多趣味情景，「試過畫到半路，看到新人進來拍婚紗照，我覺得有趣，就將筆下焦點轉移到他們身上；又有小朋友見我畫畫，直白說『好彩無畀你畫入去』，好童真；有次見建築工人於工場的繩上掛衣，讓我產生觀看別人做藝術裝置的錯覺，將動態納入畫中等。跟工程同步、跟環境共生的感覺，好有發揮、好有機。」
過去一年在疫情的影響下，目睹油街從熱鬧變得冷清，原定的工作坊得取消，場地更數度關閉，期間需靠「油街」團隊拍照作繪畫參考。這些突如其來的意外更讓黃進曦發現，無論創作或生活，均要靈活變通。「回看手頭上十幾幅畫，最大領會是不像平時的寫生，純粹滿足個人喜好，它們既受外在因素影響效果，也像帶有某些使命。像有些畫中植物，隨工程尾聲已被移走；有些人物畫下來，日後卻未必再見。每個可一不可再的觀景，都讓我別有感觸。」
