前年六至九月及去年七月，荷蘭的「 EYE 」電影文化遺產中心與德國電影資料館，分別先後為著名荷蘭攝影指導Robby Müller 舉辦過大型展覽《Master of Light 》（光影大師特展），展出他的分鏡手稿、燈光配置圖、拍立得作品及私人的影像日記，讓影迷重溫了大師的作品風采。想不到來到2018年的7月，再在期待可有機會在別處看展時，卻迎來一個傷感的消息——Müller的家人跟阿姆斯特丹媒體透露，這位光影大師經久病後已於本周二離世，享年道78歲。
出生於1940年代的 Müller，自1964年從荷蘭電影學院畢業後，很快在1970年代崛起，並成為公路電影大師Wim Wenders的長期合作夥伴。兩人從Wim當年一部短短兩行字的畢業短片製作為起點，展開了漫長而穩定的合作，還開啟「公路電影」旅程，總共炮製約40部電影，當中包拾《Paris, Texas》等經典。
「我總是被那些，能讓你在看完電影之後，開始思考生命是什麼的故事所吸引。」 是Müller經常思考的創作命題。舉例說，70年代末期，他就經常採用V8和Hi8的小型錄影機作電子攝影機的隨手拍攝，並在他的Video Diary中捕捉很多生活化的景像，譬如他的家人、路邊野鳥、街頭路人都入鏡其中。
這觀看的習慣，一直延伸到Müller的電影世界。在每一部電影裡，他都堅持不作太多人工修飾，盡量捕捉環境裡的簡約構圖、自然色彩、流麗光影，以發掘片中人的「故事」與「情緒」。據Wim的回憶，像他倆拍攝《The American Friend》（1977）時，即使現場的場景充斥又紅又綠的霓虹燈光，但Müller始終沒想過作硬性的修正，反倒傾向隨遇而安，靜靜地觀察現場的氣氛、美感，再將之融入到他的鏡頭之中。
Müller的攝影哲學，讓他的影像作品總是充滿了生活感，讓人從中體會到生命的寂寥與荒涼。亦因如此，80年代至90年代，多位獨立製片的藝術導演Jim Jarmusch、Lars von Trier、Steve McQueen等，也紛紛邀請他參與合作。終其一生，Müller為世界留下無數精彩電影攝影作品，包括《To Live and Die in L.A.》（1985）、《Down by Law》（1986）、《Dead Man》 (1995) 、《Breaking the Waves 》（1996）和《Dancer in the Dark》（2000）等名作。
Robby Müller Cinematography Masterclass片段：
《Master of Light 》「 EYE 」電影文化遺產中心官網：