倫敦蘇富比（Sotheby’s）日前的當代藝術晚拍塵埃落定，由香港富商「大劉」劉鑾雄出售，出自著名英國藝術家David Hockney之手的名畫《水花》（The Splash）以2,411萬英磅成交，約為港幣2.426億，比「大劉」在2006年入手時升值近7.3倍，再度證明David Hockney無可比擬的藝術身價。
單純論市場價值，David Hockney絕對是世上頭三位身價最高的藝術家。2018年，紐約佳士得（Christie’s）拍賣他的另一幅名作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist（Pool with Two Figures），最終以9,031萬美元成交，折合約七億港幣，更打破當時世上「最貴在世藝術家作品」的成交紀錄。至2019年五月，Jeff Koons的《兔子》（Rabbit）以9,100萬美元成交，比David Hockney的作品「僅」多出70多萬美元，才讓他的身價排名「屈居」第二。論藝術層次，David Hockney更是當代藝術中的破格代表，自60年代起在芸芸眾多普普藝術家中脫穎而出，至2010年代依然醉心創作。他筆下的作品顏色鮮明歡快，無論構圖、用色、筆法，當年而言均為藝壇提供全新視野。
泳池的男性情慾
60、70年代正值Hockney的創作巔峰，在他移居洛杉磯後，波光粼粼的私人泳池成為他的靈感繆思。無論是成交破紀錄的《水花》和《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，還是《彼得離開尼克的泳池》（Peter Getting Out of Nick’s Pool）、《日光浴者》（Sunbather）、《潛水者》（A Diver）等，都以此為題材。對Hockney而言，在風光明媚的天使之城，泳池是一個承載同志慾望的秘密空間。畫中人皆是裸上身的男性，成為作畫者的凝視對象（gazed objects），當中不少作品更是由Hockney的前男友Peter Schlesinger擔任模特兒。而他筆下的水以不同層次的藍和扭曲的白色波紋營造水的動態，同時透露出若隱若現的男性胴體，這種別樹一格的曖昧氣息自然成為Hockney的標記性技巧。
《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist（Pool with Two Figures）（David Hockney, 1972）
雙人肖像的冷漠
在同一年代，Hockney亦創造了一種名為「雙人肖像」（Double Portrait）的作品構圖。與泳池作品大不相同，這一系列的雙人肖像予觀者強烈的距離感，即使主角們「同框」而立，雙方眼神依然沒有絲毫接觸，彷彿毫無情感聯繫。那種人與人之間的冷漠透過僵硬的表情、姿態，以及扁平、缺乏焦距的背景、飽和度低的用色營造，各方各面均看得出Hockney的細緻。畫中人不少更是當年藝術界鼎鼎大名的收藏家，包括Fred and Marcia Weisman夫婦、Henry Geldzahler、Christopher Scott等。要知道眼睛銳利的收藏家對藝術和畫作之要求何其高，他們都願意成為David Hockney筆下人物，足見畫家的厲害之處。
我察覺到（iPad）這種科技為我們帶來的革命性影響。
David Hockney
將電子線條人性化
而至近十多年來，垂垂老矣的David Hockney雖然身體大不如前，卻依然鍾情以新科技和新手法作畫。其晚年創作回歸基本，不少畫作皆以他的故鄉約克郡的鄉野景色為主題。田野、森林、山道，一系列的油畫作品頗有印象派的風格。除了傳統的油畫寫生，他更於2009年起拿起iPad和iPhone，樂此不疲地創作出逾百幅電子畫作，從窗外景色到野外環境，他都一一紀錄。以往總覺得電子畫板的線條生硬無趣，卻沒想到在Hockney巧手下竟然充滿人性。他接受訪問時曾說：「我不是一個iPad藝術家，只是恰巧用了平板電腦來作畫而已——這只是媒介。但我察覺到，這種科技為我們帶來的革命性影響。」年逾80的藝術家依然活到老學到老，並將新元素加入創作，也不枉大師之名。
我總是為生病的朋友繪畫花卉。
David Hockney
倫敦蘇富比拍賣《水花》以天價成交，自然實至名歸。但今年四月，香港蘇富比再有David Hockney的作品登上拍賣市場——其1996年創作的《三十朵向日葵》（30 Sunflowers），被蘇富比譽為「藝術家劃時代作品中最重要及具代表性的成熟傑作」。這幅作品不僅是向印象派名家梵高（Vincent van Gogh）致敬之作，更是Hockney呈現給生命的禮讚。在他90年代創作花卉系列期間，不少他身邊的朋友因病過世。他曾說過：「我總是為生病的朋友繪畫花卉。」而向日葵永朝旭日，也是希望的象徵。這份感性透過絢爛鮮明的選色呈現，畫中凋零的那朵向日葵則是Hockney對生命無常的唏噓。
