「喜歡」與「了解」是兩回事。像鍾情日本江戶時代「浮世繪大師」葛飾北齋(KATSUSHIKA HOKUSAI)的人絕不少,但多數認知離不開《富嶽三十六景—神奈川衝浪里》及春畫經典,若細問其成名前際遇、風格演化、對西洋藝術想法,以至對生死的覺悟,非人人答得出所以然。
但無需灰心,學習就好。趁六本木東京森美術館正舉行大師逝世170年大型紀念展——《新・北齋展》(HOKUSAI UPDATED),讓我們一起以它作為全新起點,深入認識北齋生平和他於不同創作階段的狀態吧!
令人心跳的邂逅
一個「新」(UPDATE)道盡策展方向。北齋於全球享譽極盛,各地皆舉辦過無數與其相關的展覽、發表過各式學術論文,為「北齋美學研究」提供大量新發現,加上去年辭世的權威研究者永田生慈,按遺囑捐出號稱當地最大規模、近千件遍覽北齋青年至晩年約70年間,個人與弟子們的親筆信畫,豐富數據與作品庫存。有見及此,《新・北齋展》大會就以「實時更新」為主題策展,好讓資深北齋忠粉欣賞珍藏,也向年輕人引介大師故事。
上月訪日,有幸親身往《新》朝聖。《新》主辦單位如當地展覽常見手法,邀請人氣影星貫地谷詩穗梨及名講談師神田松之丞助陣,運用兩人知性的語音導航,給觀眾就全場展品及細項,作深入及精細的講解,貫徹日本人對藝術的專業與尊重。
翻開場刊資料,叫人加倍驚喜——《新》除展出經典浮世繪作品之外,還極盡細緻地按北齋從20歲至90歲的創作生涯,劃分成六大展區:「春朗期」、「宗理期」、「葛飾北斎期」、「戴斗期」、「為一期」、「画狂老人卍期」,以及另設「特別出品」,鉅細無遺地公開大師近480件畫作,當中〈向日葵圖〉(親筆畫)與近年發現的〈假名手本忠臣藏〉皆是首度展示人前,此外,部分展品亦會於展期輪流替換展示,數量之鼎盛、價值之珍貴,非常震撼。
以真與誠畫出至美
我隨場刊指引,逐階段、逐張畫細看,啟發和感觸滿滿。終可親眼觀賞鍾愛的《神奈川沖浪裏》上,北齋怎樣傾注熱情,刻劃出船工們於驚濤巨浪中為生存而奮戰的畫面,感動得幾乎想落淚。
更讓我佩服,他連其他大大小小的畫作,也灌注同樣的心力。出名熱愛自然、傳說曾遷居近93次的他,擅於發揮從勝川春章學來的工筆畫,還有俵屋宗學來的重彩渲染,繪畫深愛的花草天地,而「人」與「動物」尤其出色,無論大至〈雲龍圖〉的威龍,還是迷你如指頭的細密畫(Miniature),圖中人與物,他都畫得靈韻動人,叫觀者看得出神。
北齋不僅底子好、筆法強,心性與個性亦開放又前衛。他不企努力承傳日派技藝,也用心吸取各地畫風,借鑒西方縱深透視、幾何學基本構造法,融合先代浮世繪風格創作,創作出極富當代感的「しん板くミあけとうろふゆやしんミセのづ」立體畫。
北齋另一特色,是擅於用字畫圖,於《北齋漫畫》及好些 儼如默劇的無聲之聲戲劇張力,像《北齋漫畫》就集合畫家超常的觀察和千錘百鍊的技巧,描繪了眾生相瞬間,充分反映江戶時代的庶民文化與風情,也反過來影響西方印象派繪畫。
及至晚年,北齋仍然求進,渴望超越古典取材的境界,像画狂老人卍期(1835~1849)的「弘法大師修法圖」,呈現了他對花鳥、靜物、宗教以至生死題材的思考。據悉北齋曾感慨:「如果我能再延長10年、5年壽命的話,就能成為一個真正的浮世繪畫家。」足見他對藝術的真與誠。