Art Basel Hong Kong雖說很國際化，但作為香港人，在場內看到香港藝術家的作品，還是會產生一種本能上的共感、親切感。也許是因為場景：公屋、金魚街、茶餐廳，都是我們的日常路線；亦也許是故事：賽馬的速度、日落的思考、城市的抱負。藝術家們的創作都獨特，但又和我們每一個人連繫著。
茶餐廳裡藏著的馬經
杜海銓喜歡賽馬，並非下注賭博，而是喜歡看賽馬賽事。這次展出的作品裡，有的在家中，有的在茶餐廳，總有馬經的身影，有的明刀明槍的手執一份，有的是茶餐廳侍應插在褲袋裡，就像彩蛋一樣。而在作品中的另一彩蛋，是各種消毒和防疫工具，口罩、清潔用品，都以略為鮮豔的顏色處理，在保留其水墨功架的工筆畫中，在意識上存在相當的對立。「而地板沒有用上透視法，某程度上有點像是以上帝視覺去觀察環境。」
杜海銓 （1D49 a.m.space）
金魚街的親切感
經過上回以鐵架模仿旺角金魚街的實況，這次在Art Basel Hong Kong又成了另一場新的嘗試。許開嬌特意訂造了透明的幻光盒，也加上燈光，以全透明的裝置安放著膠袋金魚刺繡作品，比起上次，這次更能看清背面同樣整齊有理的刺繡，也更便於向觀眾解釋金魚並非打印效果，而是人手刺繡。「這樣以透明裝置掛起著，那袋金魚更像是飄浮在半空，加上燈光的折射，就成了我對金魚街的印象，是五光十色的。」
許開嬌 （Angel Hui – Alisan）
公屋的生活觀察
生活中的規限，總是叫陳沁昕興趣滿滿的題材。這次的其中兩件作品，都用上蜂蠟製造。蜂，有著家的聯想，畢生勤勞只為搭建牢固的家。在網上看資料，她發現除了掛在樹上的那種常見的蜂巢模樣，還有一種是在地上而建的。於是這次她用手捏的方法，重新製作看似來自大自然的蜂巢。那套對立的作品，靈感來自公屋的抽風口，她用蜂蠟灌入模具中，工整又充滿人工感。「同樣是天然物料，但我的參與就為那看似天然之物加入人工元素。」
陳沁昕 （1C27 Mine Project）
城市和藝術之近
前陣子旺角橋底因牆身剝落，才讓曾灶財的作品重見天日，城市和藝術作品的關係就是如此微妙。這次在場內的作品，繼續強調自己的「皇帝」之位，另外也包含「曾國藩」、「李鴻璋（章 ）」、「英國女皇」等人物，還有他出生的「蓮塘邨」，以及他在港居住的「富山邨」，他對歷史和生活的見解，都散落在作品裡頭。這次還展出了九龍皇帝生前的用品，讓大家幻想他的生活模樣。
曾灶財 （1D52 Lucie Chang）
十五年的織品思考
繼去年把毛冷帶到Art Basel Hong Kong後，以編織成為個人標誌的陳麗雲，又再次把它帶往同一場地，甚至是更搶眼的位置。這次的大型裝置名為《裝構》，為2004年至2019年期間的創作，作品的英文名字《Deconstructing》更令人深思。
陳麗雲 （Movana Chen – Flowers）
