ART BASEL香港展會今日正式向公眾開放，今屆有來自42個國家和地區的240間藝廊參加，其中有32間來自香港（或在香港設有分部）。一些關於香港人集體回憶與歷史片段，亦在這國際級盛事中出現。各位本地藝術迷大概對這些畫面心領神會，勾起對舊時代香港的記憶。
photo OiyanChan、yui、courtesy of Blindspot Gallery & 黃進曦
SC GALLERY ——周俊輝
本地畫廊SC Gallery在ART BASEL展出香港藝術家周俊輝在Insights單元展出的特別項目「Interview the Interviewer II」，作品由周俊輝對香港知名前新聞記者張寶華的採訪中展開，並結合對千禧年前後香港新聞史料的研究，通過整合私人檔案、報紙剪報、電視影像、網絡迷因及香港電影片段等，構建了一個多層次、整體性的繪畫語言實驗，探討媒體、歷史與個人記憶的交匯及其在藝術表達中的轉譯。
會中展示了周俊輝描繪的一些香港重要片段，《1997年的香港會議展覽中心》描繪了香港主權交接儀式，中英兩國旗幟懸掛在會場中間，兩國都派出了儀仗隊和軍樂隊，江澤民和查理斯王子分別致辭，香港的發展從此進入一個嶄新的時代。另一畫面聚焦江澤民，當時是2000年10月，江澤民不滿當時仍任職記者的張寶華的問題用詞，而斥責對方「too simple（太簡單），sometimes naive（有時幼稚）」，畫面後來成為經典迷因。另外也有一些小尺寸的作品，紀錄下一些之於香港重要時刻的新聞片段。
周俊輝透過這些畫作，去討論個體化的去歷史化和再歷史化探索過程中的種種可能，討論藝術如何可以回應個人回憶、集體記憶與當下現實的某種幽靈般共存狀態。 他之前接受《美紙》訪問時解釋：「其實有趣的地方是以前的一些新聞都變成了舊聞，譬如她（張寶華）分享當年在北京把影像帶回來香港，所謂的即時都已經相隔四、五個小時，而當這個『即時』的影像現在成為我的素材時，都肯定已不再是新聞的故事；不僅是那個故事，而是背後的意義，當我們在今天回看時，又有甚麼變得不一樣？或者，有些甚麼是當日教會了我們而是大家都沒有留意呢？甚至，我畫了一些電影畫面，當電影拍成之後去到今時今日，那個影像、那段歷史裡面產生了甚麼意義，這些都是我平常創作時都會想的東西，也是我一向對『影像如何說故事』很感興趣的事情。」
BLINDSPOT GALLERY—— 智海
刺點畫廊今年呈現藝術家陳維、鄭燕垠、智海、莊偉、何兆南、廖逸君、劉艾真、任航、單慧乾、蘇詠寶、徐世琪、西亞蝶、楊裕然、楊東龍、楊沛鏗、張文智及鄭皓中的作品。 當中本地藝術家智海的畫作，其實於去年6月在刺點畫廊舉辦個展《餘地》，當時已經收錄了會上展出的作品《沒再搭地鐵的男人》，至於展會上另一幅《下行》則是本年的新作。兩作都呈現出早年移居台灣的智海在對香港的「新印象」，在他移居前，金鐘站尚未接通東鐵綫，而且整個車站都仍未翻新，沒有現時那道「通天電梯」。
智海去年受訪時介紹過：「《沒再搭地鐵的男人》這幅畫描繪的是紅隧。我在疫情之後回來香港，最震驚的是東鐵綫通車可以去到金鐘站。因為我從小都是住上水大埔長大的，如果要出九龍跟港島不是去紅磡轉隧巴，就是在九龍塘轉線去金鐘站。現在整個體驗好像縮小了，是頗大的文化衝擊。紅磡站這幾年都裝修到沒有火車站的感覺了，變成一個普通的地鐵月台，不再是小時候『坐火車』的那感覺。那種車廂昏暗的氛圍，其實是接近以前坐長途巴士睡到一半，在隧道裡頭醒來，被隧道頂上的燈光閃到的那很迷離的狀態，所以就用了這樣的顏色去表達。」
日月星酒吧——黃進曦
除了掛在展場的作品，場內亦都有另類方式展出香港的風貌。今年ART BASEL香港展會，旅發局以「大城小區」為主題，呼應巴塞爾、巴黎及邁亞密海灘三個展會，設立沉浸式酒吧體驗區。香港展區打造的「日月星」酒吧，特別邀請本地藝術家黃進曦創作酒吧外牆。黃進曦結合自己在灣仔的種種經歷和回憶，描繪了新作《灣仔的動與靜》，一段從天星小輪開始的城市漫遊：維多利亞港的天際線從白畫漸漸轉入夜色，畫面移向灣仔區，呈現了區內地標一一藍屋、和昌大押、老街的石牆樹，與現代化的會展中心相互輝映。畫作中的茶餐廳、彩虹樓梯等傳統景致，與日街、月街、星街等現代街區交織在一起，展現出新舊共存的獨特風貌。
這幅作品與黃進曦2024年創作的《這天星際浪漫》互相呼應。藝術家從太空俯瞰香港，受到太空紀錄片的啟發，把天星小輪想像成在星海中航行的太空船。畫中，香港的各種元素化身為天上的星體，與點點流星一起在城市上空翱翔，用一種充滿想像力的天文視角，把香港的昔日今朝連結。
