無論哪個年代，不少亞洲藝術家都會負芨海外，汲取不同文化作養分，開創自己的藝術之路，當代藝術家如劉野及奈良美智等，亦曾學藝於德國，現在已成為炙手可熱的藝術大家。回溯至二十世紀中，中國藝術家如朱德群及趙無極等遠赴法國學畫，他們不單掌握西方油畫技法，同時把中國文化技藝融入畫作，把東西藝術相融，在國際藝壇大放異采。年代更早的藤田嗣治則把日本畫技術用於油畫之中，創出自成一家的「藤田白」，成為「巴黎畫派」中唯一的日本藝術家；他們的成就令人不禁想起現代藝術大師吳大羽曾言：「藝術相通，不分東西，只有時代之別，沒有地區之分」。將於4月21日舉行的保利香港「現當代藝術」春季拍賣中，便囊括了多位融貫東西的現當代藝術大家之作，正好一窺風采。
美術館級別鉅作聚焦
今年保利春拍的領銜鉅作包括了奈良美智的《柏林 巴拉克，1號室》、趙無極《12.04.60》及朱德群《深度的共鳴》，他們正好分別展示了中國與日本、現代與當代藝術的不同風采。
《柏林 巴拉克，1號室》
（包含《溫室女孩》及《三姐妹（柏林版）》）
奈良美智是日本當代藝術的代表人物之一，早在1987年到德國留學，活躍於國際藝壇。他的作品包括畫作、雕塑及藝術裝置等，這次登場的《柏林 巴拉克，1號室》正是一間大型房屋裝置連同兩幅畫作。
《柏林巴拉克，1號室》於2007年創作，由奈良親手參與設計建造。這間「1號室」是矩形小木屋，以橫欄木條堆疊，配上半透光的棚頂，看似孩童的溫暖小天地。當年小屋開放展覽時，內裡擺置了奈良兩件畫作，走進屋內就像與藝術家一同穿越回生活過六年的柏林，不再只有「畫作」這單一視角，而是以更立體的角度了解奈良美智。
同Lot的《溫室女孩》及《三姐妹（柏林版）》是其時的小屋擺設之一，分別於畫布和木板上完成。奈良創作於1995年的《溫室女孩》創下了藝術家世界拍賣紀錄的第二高價，而這次上拍的是創作於2007年的另一幅同名作品，別於前作的綠衣小孩，這個相隔12年的「溫室女孩」已變得成熟，油畫以暗紫為背景，女孩身穿鮮橘衣衫，映襯其白皙膚色，褪去凌厲眼神，異色雙眸變得圓柔汪瑩，承載了不一樣的情緒。《三姐妹（柏林版）》的經典形象更是深植人心，此作以「看板繪畫」又是不同模樣，三姐妹組成的小小樂團如協奏一曲無聲勝有聲的森之樂章，板上的大寫標語「THREE SISTERS」以最直觀的文字形式直述主旨要義。
趙無極《12.04.60》
趙無極是亞洲現代藝術的代表人物之一，與吳冠中及朱德群有「留法三劍俠」之美譽，地位毋庸置疑。他於1948年到達巴黎後便醉心鑽研西方油畫，但未有因而捨棄東方文化，反而潛心思索，更想到把中國古代文字拆解融入畫作之中，於五十年代開展其「甲骨文時期」，至六十年代，創作更見得心應手，自信的他踏入了狂傲的「狂草時期」，《12.04.60》正是開端創作之一。
「狂草時期」是趙氏極重要的創作時期，從《12.04.60》可看到他充滿激情、如日中天的狀態，濃重的赤橙色沿著四周向畫布中央蔓延堆疊，底部的深紅褐色線條塵囂直上，氣勢磅礴如濃烈的火焰，輕盈的墨色線條遊走紅焰之間，帶有一絲「甲骨文時期」的韻律與莊嚴，更與下方蜿蜒跌宕的筆觸共同營造出平衡和諧的空間意象，實現了其師輩對調和古今中西的願景。
朱德群《深度的共鳴》
朱德群同樣於20世紀中到法國留學，並成功把中西藝術之奧妙握於手中。八十年代是朱氏的巔峰時期，除了以阿爾卑斯山為靈感外，還有著名的「藍色系列」。他於七十年代花了不少時間鑽探光影呈現，至1983年受北京美術協會邀約前往中國遊歷山川名勝，進一步使其色彩結構與明暗構圖更顯細膩層次，畫面色彩與光感皆有大幅度提升。
創作於1987年的《深度的共鳴》正好反映了此時期的特色。畫面以藍色為主調，嬌黃與青綠如光束般滲透其中，改變了過往局部焦點光源囿限色彩的手法，形塑自然採光，呈現虛實交錯的光影變化。朱氏自身深受中國書法薰陶，他更把書法用筆、傳統山水精神至空間美學中注入西方油畫創作，本作亦是一例。
磅礡矗立，以道塑形
除了油畫，雕塑亦是極重要的藝術創作，台灣藝術雕塑家如朱銘及李真均以具東方文化意義的主題為題材，創作出一系列著名作品，有些更成為城市地標，與空間完美結合，如朱銘巨型銅雕《單鞭下勢》便立於香港交易廣場，其「太極」系列更是拍場常客。
朱銘《太極系列》
朱銘一直在踐行「藝術即修行」，此系列正是他對中國文化思想和精神的一種提煉與表達，「太極」系列構思始於1970年代，而是次上拍的銅雕則創作於1991年，他以「推手」招式作為創作之本，雕塑線條乾淨洗練，輪廓尖刻分明，生動詮釋何為「相生」。
李真《大士》
取材自中國傳統思想的雕塑創作還有李真的《大士》，但他選擇以西方雕塑的線條美學融入創作。於1999年創作，逾 2.5 米的《大士》為李真早期重要作品，也是拍賣史上最大尺寸的《大士》，其體積龐大，覆以傳統中國墨色般的黑色漆面，圓潤平滑的輪廓線條呈現出孩童般可愛的身材，但眉目間又有東方佛學的神秘韻味，呈現沉著而又超凡脫世之感。
融貫東西藝術 現代藝術先驅
現今亞洲藝術備受國際注視，但回想100年前，藝壇主要焦點還是在於西方，學習其藝術主義及油畫技術，甚至到歐洲發展是不少亞洲藝術家的夢想，惟他們在學習之餘，亦把自身文化藝術融入其中，現代藝術先驅如藤田嗣治及丁衍鏞便是一例。
藤田嗣治《少女半身像》
藤田嗣治早於1913年，20多歲時便遠赴巴黎開展其藝術事業，是其時「巴黎畫派」中唯一一位日本藝術家。受到西方文藝復興與古典繪畫影響，藤田選擇了在日本繪畫中甚少出現的裸女為題，1922年的《裸臥的琪琪》便驚豔了法國春季沙龍。是次上拍的《少女半身像》是1924年的創作，帶有藤田早期裸女繪畫的經典構圖和筆觸，構圖借鑒自西方古典肖像畫，少女亦梳著當時巴黎流行的嬌俏短髮，然而筆觸用色則啟發自傳統日本繪畫。藤田把日本畫技術引入油畫創作，如畫內的纖細線條便來自日本浮世繪的工筆技法，以自創技法繪畫的「乳白色肌膚」則啟發自日本傳統繪畫所使用的礦物顏料，這種獨特的「白」備受讚譽，只此一家。
丁衍鏞《仕女；及構圖 I》
丁衍鏞是20世紀初的中國現代藝術家，然而他未有西行學畫，而是在1920年東進日本汲取西方藝術的養分，回國後更與林風眠和關良合稱「廣東三傑」，至1949年定居香港。丁衍鏞到港後生活窮困，故經常在同一塊木板上反復創作，促使了這幅《仕女；及構圖 I》雙面油畫出現，這兩幅作品於不同年份創作，《仕女》畫於1968年，反面的魚形文字《構圖I》則在1964年所作。它們亦正好呈現丁氏的兩種風格，《仕女》呈現了他所愛的野獸派風格，用色鮮豔，筆法狂放；《構圖I》則勾勒出三個古文字中魚形圖像，對應了其篆刻印鑑創作。
風華盛宴 ，屬於90年代的中國當代藝術
至八九十年代，中國藝術出現另一局面，藝術家更傾向與自身相關的題目創作，反映著自身理念及時代面貌。如劉野「蒙德里安」系列、劉煒的「革命家庭」系列，或是羅中立的農村畫作，都各有自己的風彩及特色。
劉野《為了蒙德里安的黃和藍》
劉野是備受追捧的中國當代藝術家之一，於九十年代求學於德國柏林藝術學院，期間創作了他的第一幅與蒙德里安有關的作品，後來發展成系列，成為代表作之一，而《為了蒙德里安的黃和藍》正是其碩士畢業後一年的創作。
畫內牆上的蒙德里安《黃藍的構成》點出主題，充滿童趣的天使象徵心靈上的美好嚮往，其站姿呼應了俄羅斯至上主義大師馬列維奇最擅長的三種幾何元素，而室內的光線投影則借鑒自義大利超現實畫派大師基里科，黑色圓頂禮帽隱喻超現實主義大師馬格利特，看似簡潔的布局，卻在細節中向大師致意，並創造出獨特的圖像風格和豐富的美學層次。這種高度敘事性的繪畫風格融匯了他於德國時期的創作脈絡，而童趣的格調源自其童年所受到的童話薰陶（其父親為兒童文學作家），這亦成了劉野的創作特色之一。
劉煒《革命家庭系列》
至八九十年代，中國藝術出現另一局面，藝術家更傾向與自身相關的題目創作，反映著自身理念及時代面貌。劉煒被譽為「最有才情」的中國當代藝術家之一，1989年他於央美版畫系畢業後便成為職業藝術家，創作了「革命家庭」系列，並憑此系列蜚聲國際藝壇，於1993年及1995年參與「威尼斯雙年展」和1994年的「聖保羅雙年展」，是中國第一批參加威尼斯雙年展的藝術家，見證中國藝術家走出國際。
《革命家庭系列》是具時代色彩的系列創作，別於其時的主流美學認知，用上輕鬆詼諧的筆觸描畫周遭人物與環境，開創「玩世現實主義」。即將上拍的《革命家庭系列》創作於1991年，畫中女郎呈現了九十年代的造型特色，包括波浪卷髮，悉心修整的眉妝，以及與唇色呼應的橘色高領毛衣。人物以外，其背景窗外可見排出濃煙的工業廠房。整個畫面展示了中國改革開放下的人物面貌，還有逐步成為世界工廠的工業變革。
羅中立 《鄉情─農家小景》
羅中立則喜愛以農村為題，描畫農民生活，他於1980年創作的《父親》以精細的寫實技法畫出了大巴山老農的風霜，至九十年代，其畫風一轉，走向表現主義，用色絢爛，人物形象變得誇張，創作於1991年的《鄉情─農家小景》正好見證了這變化的發端。畫內一片金黃色土地，女子肩挑一對木桶，羊隻瞪大雙眼看著男子俯身喝水解渴。這是日常不過的農村景象，男女也是粗獷樸實的農民形象；但畫面生動，開始出現奔放的色彩與線條，清楚看到其風格蛻變。
保利香港「現當代藝術」拍賣
預展：2021年4月18日至20日
地點：香港君悅酒店
拍賣：2021年4月21日，下午4時
地點：保利香港藝術空間（金鐘太古廣場1期7樓701-708室）
