在45R的世界裡，匠人尋找不同配方，熟練地將緯線織入不同梭子，每道手工工序的最終目的，都是希望藉由時間顯露牛仔服的個性，展現出「造物」（Monozukuri）的極致。
立足於傳統，建立樸質之美的價值和根本，一直以來都是45R最珍視的工藝價值。這份工藝價值，原始而呈現獨特質感，它既是匠人們在梭織機日復日留下的印記，同時也盛載了45R牛仔服的生命變化。它結合藝術美感、特殊物料，甚至是獨特的製作過程，每一件設計均擁有歷史、故事和創新。這個基調，奠定了45R牛仔服飾的工藝根基，精緻與純粹。
隨著時間過去，這一道根已茁壯成長，並在今天建立了專屬於45R的工藝精神、美學風格、創作視野和故事定調，甚至透過創新想法，藉由更豐富的選料、剪裁、輪廓、織法、造型參考等濾鏡，捕捉更具態度的45R感染力，營造獨一無二的牛仔服格調。
匠人們深信，每一件45R的成品都是日積月累的心血結晶，韻味當中蘊藏日復日的心力投放。正如唱作歌手Yoyo岑寧兒、6號@RubberBand，與及兩位內容創作者Nicole Law、Hector Chan所分享，表層所見的完美和精緻，都是源自內裡或背後的種種毅力、情感和巧思。品牌對於牛仔服表達的各種呈現、各個細節，也如不同媒介、思維的深刻演繹，往傳統和工藝的方向一直探索。
要引領出穿著者個人內涵韻味，展現自然舒適的生活態度，正是45R牛仔服淬鍊層次的根本。
創作之談 — 唱作歌手 Yoyo岑寧兒
你對於觀察自己一事敏感嗎？
我覺得是敏感的。就算不是寫歌，小時候也喜歡寫日記。寫東西會幫我抒發想法，讓我梳理一些東西，梳理自己。因為我本身是一個比較內向的人，所以要我觀察我內裡發生的事，對我來說，理應是容易過要觀察外面發生的事。情緒、感受、反應，很多思考等。很多時候都是文字，或者是音訊筆記。例如，很多時候是我在看電影或者演唱會，我看到的東西會刺激我的大腦，有些想法便會浮出來；這好像石頭掉下來，在河裡產生漣漪一樣。
45R透過長年累月的嘗試和失敗才創造出其品牌工藝，然而創作和藝術卻沒有一定的錯與對，你覺得怎樣才做到歷久不衰的創作？
我覺得所有手工這麼強烈的東西，無論甚麼媒介也好都很難說哪是失敗，哪是成功，因為都是過程。它一直都是一個過程，直到最後那天，它都會是一個過程。而中間，你想跟別人分享或者想要欣賞哪些作品，它都是那一刻的一個記錄。
在音樂創作上，你認為共鳴和紀錄的關係是怎樣？
無論是音樂、文字、攝影、衣服，抑或布料、染色，都是記錄自己有共鳴的時刻。所以，這就是為何要對自己敏感一點的原因。當我有反應，喜歡和不喜歡的時刻，你也要負責記錄。為甚麼這塊布不是那塊布？為何這個拍子不是那一拍？有一些東西在你心裡有共鳴，在別人心裡也會有共鳴。我相信是這樣。
45R向來重視藍染技藝、手工縫製等傳統工藝；作為唱作人，你最重視創作上的哪些細節工藝？
我是很喜歡看細節的人，聽音樂也是，但這不等於我要追求一個完美雕琢、很圓滑的東西。精工也有很多種，但是我可能喜歡是有毛邊，而又是你有意識的決定。例如，我喜歡不插電的樂器，或者我追求一個take完成，或者一個現場的錄音，其實過程也很具手工藝。我不是想後製很多而令它很精細，但是當中要有很多巧思在細節中。時間可養出細節，因為我相信你表演時都會展示出之前累積的所有東西。現階段，我比較喜歡沒有太多後製的。
現階段的你，又覺得這門工藝應該要怎樣雕琢？
我覺得，可能時日累積下來是要多一點自信，相信自己的感覺。可能以前會有多一點自我懷疑，可能經常跟其他作品比較，甚至跟自己比較。對自己的判斷、自己的品味，我覺得要有一份信心。
對你來說，創作和生活的關係是怎樣？
我覺得創作和生活是分不開的。每一個創作者的作品，都是來自他生活的一些時刻，加上那個年代或時代、他當下的年紀，全部都會取材於在他的生活裡。兩者很難完全脫離，哪怕是寫出科幻故事的人，拍電影或小說的，他們都會想逃避一些東西，需要一個幻想空間。我覺得大部分的創作存在共鳴，就在告訴創作人：原來我們也不是那麼不同。
得悉你近年專注在音樂創作上，甚至開發了一個冥想的應用程式， 可否分享一下？
冥想幫了我很多，因為每次上台前，我都會很緊張，人很亂且定不下來。後來，我發現幫到我的是一些空白的時候。空白時，你就發現原來自己內在有很多聲音，聽下去發現這些都是雜訊，自己內在的一些潛意識就會浮現出來，這都是我觀察自己的一個方法。我很推薦這個方式，也很想介紹給大家。希望令大家覺得它不是一個那麼遙遠，或者一個閉上眼甚麼聲音都聽不到的恐懼。我希望它是一個友善的事情，它不是完全沉默幾分鐘的那種，令冥想變得容易一點。所以，我覺得可以試一下用這個形式，或者用我的聲音引導大家。
冥想之後，你覺得自己對於生活的敏感度有沒有很直接的影?
做冥想是一個方式幫我看清自己。創作的時候，我需要觀察自己，對自己敏感一點，而這個距離很有趣。它好像看著一條河，裡面有很多魚，我覺得創作有時候就好像釣魚。魚就是我的想法和感受，它可能會流過，也不是每條魚都需要釣出來。但是其實你要靜下來，陪自己看看你思想的河流也好，感受河流也好。那些東西會來會去，如果你不捉住它，它真的會走了。旋律也好，感受也好，創作者就好像釣魚。我經常覺得我真的要花時間看一下河裡面有些甚麼，然後才釣出來，再看看這些魚適合怎樣煮，煮還是不煮。
你自己有多需要這件事？
每個人創作都有不同的習慣。有些人甚至連看書都要去山上一個星期，各有不同。我卻需要沒有人的空間去輸出，或者是空白的空間。我需要透過留白讓自己的東西浮現，再去聆聽自己。不用太追求產出。基本上是給自己流動，先不要整理，讓一些東西、想法直接flow出來，製造空間給它flow出來。事後再觀察，再看看這些東西有沒有共鳴、感覺，最後再看看要不要拿來做些甚麼。
創作之談 — RubberBang主音 6號（繆浩昌）
45R透過長年累月的嘗試和失敗才創造出其品牌工藝，創作和藝術卻沒有一定的錯與對，你覺得怎樣才做到歷久不衰的創作？
首先你要喜歡那件事。當你身處在錄音室、樂隊房的時候，就不要想太多外面是怎樣想。當你想一定要令這首歌名垂千古，其實從來都不可行。每首歌都有自己故事，例如〈發現號〉，它本來是一首很功能性的宣傳歌，所以我和太太負責寫詞的時候，當時變相對這首歌沒有太多好感，但是這些年很多畫面注入在這首歌後，樂迷跟著唱便哭了，甚至有些是認識的朋友哭到虛脫。你不會覺得很自滿，而是覺得我們感通了， connect了。這首歌的起點是，對我來說，不是一件開心，快樂的事，但是原來過了十幾年之後。他中間很多不同的人給他的富裕，他的意義，令到他越來越有一個意義那你就會看到開始時的陣痛都不算是甚麼。我講的故事不是這首歌是真的要慢慢成為力度不衰而是每一個可以慢慢去走得長的藝術品也好， 藝術創作也好，必須是經過很多故事進入大家互相，共鳴。我覺得我們都幸運。有很多歌都是這樣去慢慢鑄成一件事，慢慢混成一件事。所以想分享〈發現號〉這個故事。
在音樂上，你認為引起共鳴和紀錄重要嗎？
這兩件事，我們都一直守護著。大抵因為我在樂隊中是負責寫歌詞，加上以前做過的工作和讀書的成長氛圍，我都很喜歡將一些東西記下來，日記也好，剪報也好，甚至近年開始拍紀錄片。我覺得有些東西你不記錄當下，它可能會流失了。當我們後來有機會做RubberBand時，我都盡量將這些東西放進創作當中。
例如《快樂雷射鋪》，是「E大碟」裡的一首作品，歌曲的焦點是CD，寫於2012年。現在十四年後，CD店愈來愈少，連鎖的甚至倒閉、撤退、離開香港，而這首歌則很幸運地做了記錄。至於共鳴，我發現也不一定是我們作為創作者讓台下觀眾產生共鳴，即使是我們作為歌手，有時候喜歡的歌曲，如果牽動了你的記憶和情緒，那個共鳴都足以令你雞皮疙瘩。共鳴是需要時間去浸淫，尤其現在的時代走得那麼快，很難一下子聽到一首歌便很快有共鳴，這剛好與記錄是相對的概念。記錄就是記下一些東西，然後可能慢慢消息，但是你通過聽歌，卻可能帶你回到那個世界、那個時期。這兩回事，我們在創作時都沒有特別強求，但它們都是經過時間令其昇華。
現階段的你認為應該怎樣雕琢這門(創作)工藝？
如果說唱歌方面，其實有些前輩提點過，我可以再放輕一點。去到這個年紀，我也不知道是否可以更掌握到在零和一百之間遊走，更從容一點去唱。因為我從來都是唱和隊友一起創作的歌，他們幾位的確給我一種安全感，讓我身處在安舒區裡面。由二十年前唱第一首由阿正寫的demo作品〈遊車河〉，來到現在或者的確有需要跳出安舒區。可能自己找多些不同的音樂人合作，或者如果自己行動力再高一點，找其他朋友做一些小項目玩玩 —— 好像當年《埋班作樂》企劃，當時監製 Alex Fung做了一首歌〈太空糖〉，其編曲、旋律等都是很明顯地偏離於隊友們所寫的作品；那一年是個很好的契機，讓我走出這個安舒區。
45R的Indigo服飾給你一種甚麼質感？
其實我覺得很有一種很親切的感覺。因為我從小就喜歡穿牛仔，其實由自己青春期，開始慢慢變成大人的時候，其實你第一樣接觸的就是牛仔服飾。因此，任何時候你都離不開牛仔服飾。我的確有一段時間少穿了，現在好像有點久別重逢的感覺，穿起來很舒服，很適合自己。
RubberBand歷年帶來無數振奮人心的作品，經歷了多年後，在你眼中的Rubber Band現時有沒有覺得有很不同的變化?呈現出一種怎樣的質感？
有樂迷形容我們的音樂很溫暖，這個年頭聽起來是開心、窩心的。我們幾個都很想做新的東西，但是那邊廂卻又會有各自的安舒區。慶幸的是，我們四人總會說「不如試一下這些，試一下這些」。 我想慢慢經過有人想向前進，有人提醒著我們哪些是我們「耍家」的，這個已經接近20年的恆常便將我們混成了現在R&B的聲音。
你問我如何定義這個聲音？有朋友曾說我們的音色「很大粒」；我也不能很準確地告訴你，不過幸運的是，大家這麼多年來唱片、做大碟，仍然看到隊友有創作力，仍然看到大家不會看見之前的成功然後就複製，或者當大家在創作上枯竭時，其他隊友就會扶一扶，或者說聲「可以了，我們搞」。我覺得沒有甚質感可以去形容我們，當大家關上Band房門，那就是我們的工藝。如果可以繼續這樣下去，我已覺得很開心。
用時間去沉澱，你認為對於Rubber Band而言又重要嗎？
時間去沉澱，很重要。剛才〈發現號〉就是個例子。開始時覺得它太功能、太商業向。慢慢我們幾個隊友加上喜歡這首歌的樂迷。朋友告訴我如何鼓勵他寫自己的故事， 走自己的人生有些事。要歲月，一段時間才感覺到真正的重量是的沉澱。
所以不要急。雖然這個世界越來越要你快，但是都在尋找答案，尋找未來要怎樣走的路。其實上張碟還是這樣，但不敢太怠慢，因為世界真的很快，相反的事情迫你去有這麼多沉澱的感受，但有這些慢了的東西去碰。其實這才是好事，科技快和好，但有東西沉澱下來，對自己的修養，對於怎樣感受這個世界，我都是覺得這才是好。
創作就如一場畢生的旅程，你認為怎樣的音樂創作能夠令你花一生去細味和探索？
我相信我真的很喜歡唱歌，很喜歡聽歌。甚至很早開始，其實我都已很喜歡聽自己唱歌。姑勿論是RB的歌，還是唱別人的歌，有時我就覺得原來我都猜不到自己那麼喜歡聽自己唱歌。這回事，其實很大的原因就是我很喜歡利用音樂去認識很遠的地方，不同的事情和文化。
我喜歡聽的歌，有很多是黑人音樂或者「World Music」。就是另一種叫做World Music就是黑人音樂。可能因為R&B從少開始聽，有時候都喜歡聽爵士樂，然後爵士樂又可能影響到自己喜歡聽古巴音樂，或者是巴西音樂。我自己喜歡旅行，但不是經常可以去旅行。你就聽音樂當自己在旅行從，而有時找回不同的音樂再細分種類，原來是來自這個族群的，然後你可以了解他的故事。我想我是真的很喜歡、很喜歡這件事，才會這樣做一些這麼 addict to這回事。
風格之談 — 流行文化內容創作者 Nicole Law
在你眼中，風格和工藝的關係是怎樣的？
收到這第一個問題，我覺得頗有趣的，因為我發現其實這兩件事不一定存在關係。譬如我想怎麼說呢，有些品牌可能是很有風格很出眾對它的設計，但是它未必是存在那個工藝在當中。但是我會覺得這兩者它們更加像是互相影響或者互補。如果有，譬如我當一個設計或者一件一個品牌它，如果有風格之餘，它又有工藝在背後， 故事會更完整。可能我會覺得工藝更像一個靈魂。可能風格就是承載它的那件事。
一直以來45R都十分重視懷舊美，於你而言，懷舊、復古等舊物的風格有甚麼吸引力？
我知道「45R」以前的名字是「45RPM」，即是黑膠唱片的出品規格。我覺得這件事已經是很漂亮。在音樂的世界，其實黑膠也象徵舊時代和時間。同樣地，我認為復古懷舊美最珍貴的都是時間。因為我覺得時間不能去定義，那件衣服出產了30年就是30年。當然，有些技術可以做舊，但真正的時間痕跡是在背後，那個故事、那個歷史是很實在的。
懷舊美怎樣影響你的審美視角？
如果喜歡復古或懷舊，可能我自己或者其他人都應該會有一個質素就是，不論穿衣服或者怎樣選擇品牌，反而不去追那個趨勢，我會看究竟那個品牌的可能性有多少。我覺得這個絕對影響到審美，因為那已經不是當下純粹覺得「嘩，那件東西很爆所以很吸引我」，而是能否跟日常生活相配或者在不同的場合都能夠呈現。
承上，近年你對於表達自我有沒有不同的看法？
對我來說，如果要排名人生最重要的事情，我覺得表達自我就算未必是第一名，也應在首三位。在表達自我上，我是沒有alternative。關鍵只是在於你怎樣表達和你的呈現方式。
透過社交媒體表達自我，有沒有具挑戰的地方？或者令你多了很多思考？
可能在社交媒體上，不少人都會給自己一個人設或者一個角色，但是對於我而言，基本上我不太相信這回事。我認為，我在網絡世界上呈現的自己，只是真實生活裡的一部份；當然，每個人有很多不同面向，我很難憑著一段影片或者一張相去呈現最全面的自己。提到呈現自己的困難，過程中一定有，譬如我畢業之後，有好多年都是在大公司過著上班族的生活，直到過去這兩年半才做自己的事。過去上班時的確不是很能夠百分百表達自己，直到現在我才終於覺得可以更全面去表達自己。我很幸運可以開始做自己的事，而這給予我更大的空間和自由度去可以表達自我。
45R的牛仔服飾給你一種甚麼印象？
我覺得他們的Indigot工藝和牛仔服飾絕對是代表著品牌，也反映了日本品牌或者日本藝術的層次。譬如我身上的衣服，我會看到它的細節，縫了雙線，一條是深藍色，另一條則是淺色，外套又很多這些縫製技巧，全部都很細緻。我經常覺得衣服很難憑相片就能感受到，但是當你穿上身和觸摸過就會知道。
日本人在風格探索這件事上，你覺得他們怎樣可以立於不敗之地?
他們的職人精神，那種很專注在細節上的態度，絕對遠超於現時大部分追求大量生產的人和事。這件事是很美好的。雖然那裡可能很高壓，但是同時間又存在很大的包容性。他們之所以可以保持住如此具創意力和多元，因為他們的次文化真的很厲害。不只是亞洲人，日本對於風格、美學的視野，我覺得就連外國人也覺得很佩服。哪怕是街上的建築工人，你都可看見他們的褲子背後也存在一些有趣設計。他們有這麼大的包容性去容納不同的次文化，又可以製造出自己的空間去生存然後再醞釀，我覺得宏觀全世界不是有很多地方可以有這樣的空間及支持。
對於風格這回事，你的包容性算是幾高吧？
我覺得應該都算高吧。其實風格都只是個性的延伸，這個世界有那麼多不同的人，有這麼多不同性格，其實相對風格方面都應該要很多元化。很久之前，我有在街上做一些了解別人的穿搭的內容，我很想記錄這一代的香港有些甚麼，我發現最有趣的是，在香港這個彈丸之地，也可找到一些風格很特別的人。他穿起甚麼，其實反映了他喜歡甚麼，所以我覺得這回事一直很有吸引著我。為甚麼在日本的風格如此吸引人，源於他們就是很多元化，他們不會因為你穿得和自己不同而說你、笑你。因為他們認為，你是你，我是我，這是你的風格。
衣服上的痕跡就如生活中的故事見證，於你而言，風格與生活的關係又是否這樣的關係？
這令我想起，有時候你總會發現有些人呈現某種造型，成果總是不太到位。後來，我發現對方可能缺乏的是生活。因為我覺得風格是來自你的生活模式，譬如我聽很多Hip-Hop音樂，也很留意嘻哈文化、街頭文化，我的成長自自然然就受其影響再衍生這個風格。但是，如果那個風格只是像殼一樣套下去，你錯過了生活的那部分，事情就會不完整。所以，我覺得風格和生活是絕對有連結的。
透過創作一些內容，你最希望為觀眾們形成一個怎樣的視角？
對我自己而言，其實我想呈現我的世界，例如我喜歡甚麼，我會留意甚麼，然後想分享的信息可能都是一些關於我的想法，例如我常在一些內容裡帶出，與其花那麼多時間去追周邊新聞，不如將注意力放在他們的作品，思考對方究竟想帶出甚麼訊息。但是，對於觀眾，我希望可以令大家看闊一點、多一點、大一點。因為我很喜歡歷史、故事，我對於這些東西是很入迷的，我會不停地看，不停地做很多資料搜集，所以影片子只是一個分享這些有趣事情的小小出口；我不敢說所有人，但是我希望最少有看過這些內容的觀眾，他們會學到或者了解多一些背後，讓眼界超越表面的潮流。
我覺得甚至是探索自己。
是的，我覺得這種探索才是最有趣的。不斷透過不同方法去探索，但是探索的最後可能就是回到基本，探索自己。
工藝之談 — 室內設計師 Hector Chan
你覺得工藝有甚麼奧妙，之處是最吸引你的。
我覺得工藝的奧妙之處就是它不是純粹工藝它是要用時間， 毅力和精神去結合出來的東西。這三樣東西是由很長時間浸淫出來的東西。不是隨便一個人說我有工藝就是工藝。工藝包含很多方面，由平時我們見到的面，那一層，到一些我們見不到很內裡的細節都是工藝的都很需要工藝去完成一件很完美的作品。所以工藝不是單一有就有是那件作品會講到你的工藝出來是。
45R現已有三十多種藍色，你覺得牛仔褲上的色調是一種怎樣的美學？
我覺得某程度上會跟生活結合。我不知道對不對，但是可能我們在不同場合，不同心情都會選擇不同顏色的東西。如果R45已經發展到一個三十多種藍，其實他們經歷的東西應該很多對每件事的觀察都很細緻才會發展到這麼多種藍出來。而我覺得那種發展是可以令到整件事跟生活是聯合，到一起的亦都變化多很多不會說我今日這隻藍，可能明天我換另一件。人們見到的那一種藍是不同一點的那種很玄妙的感覺。我覺得很正。
例如好像45R那樣，它本身已經去到三十幾種顏色。其實是和日常生活很連接的我覺得。例如我今天穿一件藍色的衣服。可能明天也是穿藍色，但是你見到，有一點點不同。這個是一個很玄妙的技術和他們對日常生活很參透的那種感受。
一直以來45R都十分重視懷舊美，於你而言，懷舊、復古等舊物美學的魅力是甚麼？
我覺得是我們那種共情。我們會找回以前很美，好的時光一些很美好的記憶或者物件。而那種美麗不是刻意模仿出來的，是真的，有時間去做出來的一件物件。不會說今天扔一件新東西出來它就可以給你那種長期的共情感覺可能它給了一剎那，但就不像牛仔布，可以讓你長時間都感受到那樣東西是的。
一條牛仔褲、一種藍染技藝做到極致，你認為極致精神在工藝裡扮演甚麼角色？
我覺得這種精神是密不可分，是一個很重要的堅持， 特別是對職人，因為他們那種做法 我覺得是接近我要做到那件事情來來女女都是100分。這是一個很極致的精神。而因為有這種精神，所以45R-那些東西才可以一直持續這麼久藍色可以持續這麼久。為什麼沒有人可以代替到或模仿到?我覺得是其中一個很重要的原因。
45R嘗試將不同靈感來源結合為其Indigo服裝，你認為融合不同範疇進行創作的關鍵是甚麼？
當一個已經有一定歷史的品牌，它要在新的元素上取得很好的平衡，甚至是一個分庭抗禮的平衡。它可以將新的元素注入一些傳統的手工藝或者款式裡，在這個過程中，你會了解45R發現到品牌有更多的發展空間，或者洞悉到以前看漏眼而今日可以做得更好的地方。這種過程經驗，我會覺得是一個不錯的新動力注入。
從事室內設計工作多年，你認為要做到和諧一事又有多重要？甚至有多困難？
很重要。如果先說室內設計，可能很多人都會想著以美感的角度出發，因為大家聽到設計就覺得是關於美。但是，其實很多時候我們都需要先解決問題，我們要先定義問題在哪裡才能解決。途中，其實涉及到客人的生活習慣。例如45R的牛仔服飾，它的剪裁、風格就是不同人都適合。我覺得功能需要回應用家的一般要求，但是某程度上，如果那件設計需要表達某些美感、形態或形狀，它未必需要完全回應用家的要求。
Less is more的靈魂是甚麼？
透徹。「Less is More」，其實應該是刪減了多餘的東西，剩下足夠的東西。所謂的足夠，不是我們做最少的東西。例如服飾上的剪裁，因為細節都是研究過才得知哪些是多了，哪些是少了。所以，如果經過一些思考和觀察而得出來的「Less is More」，基本上都會流傳很久，而且很迷人。
你會著重甚麼細節？
我著重看不到的細節。例如衣服，我很喜歡看線條是否漂亮，鈕扣縫紉是呈十字還是正方形、三角形。如果這些細節是很用心處理，會在我內心馬上加分，甚至立刻買下來。即使我不穿或很少穿，我都會因為這些細節而去買。而這些細節，通常最多出現在日本品牌；有些看不見的位置，他們都很用心、細心去處理，我是完全著迷於這些細節。
於你而言，創作和生活的關係又是怎樣？
我覺得沒有生活就沒有創作了。如果你本身的生活不夠敏感去感受，其實都會差一點點。例如，拿雨傘，雨水滴在雨傘上，再震在手柄上的感覺，我會頗著重這些日常事情的感覺。有時候，這些感覺都會成為一些創作靈感。當然，如果說到做工程，我就會理性很多，哈哈。但是我相信的是，生活先行才會有創作或者設計出現。
