2026年ART BASEL香港展會預展今明兩日開鑼，3月27日至29日開始向公眾開放。每年ART BASEL皆會安排「藝聚空間」（Encounters）的展區，聚集來自不同國家或地區的藝術家，在場地設置大型雕塑、裝置及表演藝術等作品。今年展區交由森美術館館長片岡真實領銜，攜手譚雪凝、Alia Swastika與德山拓一組成國際策展團隊，以亞洲思想中的「五大元素」——空、水、火、風、地為框架，呈獻12件大型作品，探討自然與宇宙的連結，並延伸至展廳外，於太古廣場Park Court展出Christine Sun Kim的場域特定數碼動畫裝置《A String of Echo Traps》，由太古地產支持。
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photo OiyanChan
ART BASEL 香港展區 藝聚空間 Encounters
場內「藝聚空間」以大型裝置串連自然、生態、城市記憶與文化混融的多重敘事，參展藝術家包括Geraldine Javier、Susan Victor、胡尹萍、江記（江康泉）、楊子寬、Parag Tandel、Apichatpong Weerasethakul、法貴信也（Shinya Fukui）、康瑞璟、Ali Bejawi、黃麗音與安永正臣。從植物印染、海洋廢棄物與紗線編織，到霓虹、影像與陶瓷形態實驗，作品共同回應氣候變化、勞作、資本、歷史與身份，呈現一個在流動中持續生成的亞洲當代景觀。
杰拉爾丁•哈維爾 《Witness》2025
杰拉爾丁•哈維爾（Geraldine Javier）1970年生於菲律賓馬尼拉，是以繪畫、拼貼與纖維媒介見稱的藝術家，作品常圍繞記憶、自然與身體的脆弱狀態。《Witness》原為赫爾辛基雙年展於2025年委約創作，作品以植物印染呈現，透過蒸氣把葉與花的色素轉印到布料之上。半透明布料被組構成如樹幹般的柱狀形式，內外層層疊疊，彷彿年輪般記錄氣候變化，也溫柔地指向自然的修復力量。
蘇珊• 維克多 《城市燈籠》 2025
蘇珊•維克多（Suzann Victor）生於新加坡，現居悉尼，擅長以光、水、鏡片與大型裝置探討感知、空間與觀看方式。 《城市燈籠》把殖民時期照片與當代影像交疊，化成一座旋轉的城市景觀，讓亞洲城市的歷史層次在光影中浮現。作品不以線性敘事展開，而是把下舖上居、殖民建築、貧民區與茶館並置，呈現城市如何在權力、遷徙與復原之間不斷變形。
胡尹萍《土豆是長在樹上的》 2025
胡尹萍是來自中國四川的藝術家，其創作常以參與式方式展開，並關注鄉村女性、手工勞動與日常知識。 《土豆是長在樹上的》由來自不同鄉村的百多位婦女共同製作，藝術家借一個孩子以為土豆長在樹上的誤解，重新思考城市與土地之間的距離。作品以織物把作物與勞動經驗重建為可見的形式，讓人重新看見食物、土地和生產者之間的關係。
江記（江康泉）《價/ 值/ 饕餮》2026
江記（江康泉）1977年生於馬來西亞，是一位動畫導演及視覺藝術家，長年以科幻、城市寓言與社會批判見稱。《價／值／饕餮》由兩件霓虹裝置組成，把上古貪獸帶回香港資本主義的天際線之中。作品把藝術、金錢與欲望直接拉到同一個場域，並以收藏後砸碎霓虹的行動，質疑市場如何決定作品的意義。
楊子寬《流山》2018
楊子寬為馬來西亞藝術家，擅長以抽象形式重新詮釋山水、宇宙觀與精神經驗。《流山》把傳統山水轉化為可步入的裝置，觀眾在其中行走，感受黑白、秩序與流動之間的變化。作品揉合佛教宇宙觀、道家思考與童年記憶，讓「山」成為一個承載轉化與對照的空間。
帕拉格•坦德爾《群島頌歌：我們是海洋之王》 2019-2026
帕拉格•坦德爾（Parag Tandel）來自印度孟買，創作長期關注Koli社群、海洋生態與地方記憶。《群島頌歌：我們是海洋之王》以海洋圖騰、紗線護身符與島嶼基座構成一組裝置，回應Koli人與大海之間深厚的祖先連結。作品也借孟買原初群島的地形變化，映照沿岸生態、漁民文化與消逝中的海岸記憶。
阿比查邦•韋拉斯塔古《煙花（風扇）》2016
著名泰國導演阿比查邦•韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul），創作常遊走於夢境、政治與私人記憶之間，今次以藝術家身份在展區現身。 《煙花（風扇）》以他在清邁湄林的居所經驗為起點，把炎熱、煙霧、昆蟲與軍營鄰近的壓迫感化為一個既生物又機械的影像裝置。火球與風扇交錯出現，令家與威脅、舒適與恐懼同時存在。
康瑞璟《March》2014-2024
康瑞璟是一位以陶藝、雕塑與抽象山水語彙為基礎的藝術家，常把自然與身體感轉化為空間形式。《March》把多件抽象作品組合成一組可步行穿行的山水景觀，讓觀眾在其中感受身體與環境的互動。作品以季節、姿態與地貌變化為線索，將堅韌、遊走與日常節奏轉成可被觀看的形式。
法貴信也《Sunflowers》2024-2026
日本當代藝術家法貴信也，作品經常圍繞繪畫、光線與觀看條件本身。《Sunflowers》從向日葵對光的反應出發，連結到梵高的經典意象，進一步追問作品應在什麼光線下被觀看。藝術家把明亮與昏暗兩種創作情境並置，讓畫作彼此傾斜，重新思考光與暗的關係。
阿里 •貝瓦吉《編織海洋》2020
阿里•貝瓦吉（Ari Bayuaji）來自印度尼西亞，曾受土木工程訓練，後轉向以社群協作與環境議題為核心的藝術實踐。 《編織海洋》起源於他在印尼海岸發現被纏進紅樹林的塑膠漁繩，之後把廢棄材料轉化為色彩鮮明的編織作品。作品不只是環境提醒，也透過和工藝師合作，把再生、勞作與社區互助連成一體。
黃麗音《嫁接》2026
黃麗音旅居倫敦，創作多從家族記憶、日常物件與文化移植的經驗出發。 《嫁接》以影像、雕塑與現成物編織出一個介於現實與夢境之間的房間，回望家屋、榻榻米與木造空間所承載的記憶。作品以材料重組和文化拼接的方式，討論台灣經驗中那些被移植、變形並重新生長的身份與美學。
安永正臣《A Certain Trajectory》2026
日本陶藝家安永正臣，擅長以釉料與燒製過程探索物質轉化與時間痕跡。《A Certain Trajectory》把釉料從表面材料變成塑形主體，並在燒製前以沙土承托坯體，令作品在塌陷與固化之間形成獨特輪廓。成品宛如出土遺物，帶著沉積、時間與不確定性留下的痕跡。
ART BASEL香港展會 公眾開放日
3月27日（星期五）下午 2 時至晚上 8 時
3月28日（星期六）下午 2 時至晚上 8 時
3月29日（星期日）中午 12時至下午 6 時
