斷捨離，意思是「斷絕不需要的東西，捨去多餘的事物，脫離對物品的執著」。早於1976年由沖道瑜伽創始人沖正弘提出，近年在其弟子山下英子的努力下，普及到世界各地，2010年被選為日本年度的流行語，除了成為全人類茶餘飯後的話語，更為不少人帶來根本性的思考。
上月，歐陽應霽（阿齋）在PMQ元創方五樓的味道圖書館裡，卻舉行《不斷不捨不離》的展覽，莫非阿齋反其道而行？非也，阿齋坦言，他不是反對「斷捨離」，反而更希望大家重視斷捨離的過程，特別請來17位創作人好友，與他一起拿出共31件展品，分享一個個看似私密但對於觀者同樣有共鳴的器物，每一件都像一則靜默的告白，訴說著主人與物件之間的糾纏。
不斷不捨不離，不只是今次PMQ展覽的主題，也是歐陽應霽近年展開的創作計劃，最近才推出同名著作首部曲，同步在上海久事美術館也有與陳幼堅的《浪奔．浪流》雙個展，忙個不停，也是阿齋未來繼續努力的課題。
斷捨離，從來不只是口號，也不僅限於物件，還有一段段情感，以及你我珍重的地方－－香港。
Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan & 味道圖書館
檔案控難題
斷捨離，正是每個人必須面對的問題，尤其對於自認為「檔案控」的歐陽應霽來說，絕對是一個難題。「我從來不是特別要收藏指定的物件，但在生活裡面，始終對某些物件有感情，或者有些在我的生命當中扮演著重要角色，無論是大的小的，一間屋或是一個小物件如鉛筆刨，其實我與它們之間都有很多糾纏。」他不禁詢問自己：究竟是甚麼關係？決定要離開時，它會怎樣？抑或我仍要擁有它？「其實我有很多這些糾纏人的性格，沒辦法，但一提到斷捨離，我就覺得很困難了。」
對每事每物都有感情，何況對於一個城市。近年香港再捲移民潮，有人試圖與香港這座城市「斷捨離」，試問一切談何容易。這次阿齋的展覽，以及新出版的書，正是在這樣的背景下誕生。「籌備《不斷不捨不離》的契機是，正值疫情及之前香港所發生的事情，那幾年間經常思考自己要做甚麼，以及接下來需要做甚麼？有甚麼不做的話，將來會後悔？或者將來可能已經做不到？碰巧去年有個北京的年輕編輯團隊，提醒我已經十二年沒有出書了，所以這個放在櫃桶已久的項目再次跳出來。」於是，阿齋重燃塵封已久的寫作計劃及想法，並開始點算身邊特別有意義的物件，揭開一個個牽動內在情感的大小故事。
阿齋先揀選二百件物件，以著作形式分開三部曲來記錄當中的故事點滴。「坦白說，一邊做一邊寫的時候，會挖出很多回憶，很多時候會情緒波動，不能心平氣和地寫出內心感受，反覆思考很多事情，好不容易才回到一個位置，慢慢理解到『不斷不捨不離』，不只感受到我自己，還有對身邊的人，對整個大環境的感受。」這段閉關的思考過程，來了一次次靈魂拷問，他坦言身在香港，朋友如家人，正是斷捨離最難的部分。所以，他也希望回到與他多年來斷捨離很有關係的PMQ味道圖書館，與多年來一起在這裡付出的朋友一同舉行聯展。
味道圖書館
味道圖書館由PMQ與歐陽應霽聯手打造，是香港唯一以蒐集全球飲食文化為切入點的圖書館，館藏集合五千本涵蓋世界各地飲食文化與生活美學的經典食譜、文學作品及期刊，並定期舉辦多元跨界活動，打造飲食文化與創意交融的交流空間。原來味道圖書館的誕生，正是阿齋與斷捨離的第一次對抗。十年前，他不得不面對工作室的搬遷和藏書的堆積時，他選擇了轉化，不少物件就要從他的身邊「斷捨離」出去。
「我一直收到很多書和雜誌，大概有四分一或者五分一的書，都是與食物內容有關，當時工作室有變化，我要面對自己所有的藏書，除了在家裡，還有工作室、貨倉等等，幸好有PMQ這個場地，我就能把藏書作出各種不同的分配，由自己身邊斷捨離出去的物件，或者他們要去到一個新的地方，重新開始它們的新生命。要做這些決定，那些書本留不留在自己身邊？放不放手出去？其實是一個斷捨離的決定。」
說穿了，味道圖書館的出現，讓阿齋的「斷捨離」變成一種延續，而非終結。十年過去，圖書館也經歷不少階段，不時收到一些捐贈，書本再次舊去新來。「我們的空間有限，可能每一兩年，就要再次決定哪些書本真的要退出了，譬如曾經有段時間將其中一部分的書飄到PMQ以外的地方，那就真的說再見了。」
巴西草袋、荷蘭青花、京都搪瓷
說回今次《不斷不捨不離》展覽，阿齋好不容易選出二百件特別有記憶的器物，再從中精挑細選三件珍品，於今次展覽中展出。他的選擇分別是：從巴西街邊店買的草編網袋、荷蘭咖啡店的青花茶具三件套，以及京都老店的琺瑯搪瓷方盒。三件選物來自不同地方，源於不同材質，卻滿載著他一次次在旅途上生活購物的證據。
「這個水草製的編網袋，是我2010年在巴西街邊雜貨舖所買的。當時我看到小店掛了三四個袋子隨風飄著，好像閃閃發光那樣，於是我便衝了過去。真的沒辦法，比起其他名牌手袋，這才是我理解的真正奢侈品，圖案花式乾淨利落，線條疏密對比強烈，風格原始樸拙有力，加上它有一種很原始的手工感，絕對是工藝美術博物館級別的精彩作品。可惜，當它作為一個產品時，在市場上的售價居然卻不夠十元港元，你說是不是癡線？當然，它只是巴西當地原住民平時日常生活的一個用品，但是我覺得根本代表著對整個資本主義社會的一個控訴。從另外一個角度去看這件物件，更蘊藏著更多的社會學、人類學、消費學等等……」
「另一件是青花茶具，連結了歐洲與亞洲的文化交融。由於我一直很喜歡青花，或許大家會想為何我不選擇中國的青花，而選擇了一套荷蘭的青花呢？而且這個青花不是手繪的，卻是印上去的，將做好了很多很細小的圖案後，再把它混合在一起。這是我2015年採訪荷蘭設計周時買的，記得當時準備過馬路，我很敏感，一看到對面咖啡店的那個櫥窗，它在賣這些茶具，我便覺得不得了。三件套很完整，更有我最喜歡的Collage，它那重疊的地步誇張得好像燒焦了一樣，就會知道這件東西有實力了。果然，我發現它是Piet Hein Eek的設計，他亦即是我一直追看的一位設計師，他總是把舊的木頭、水管作為大型的設計，這一件卻可能是他最細小的設計，但即使這樣也沒有偏離他的風格，依然是upcycling，刻意將傳統意象解構作廢，再放肆地發揮重組膽色，非常令我著迷！」
「至於這一組琺瑯搪瓷方盒，因為搪瓷是我另一個很喜歡的材質，我一直也儲了很多搪瓷的東西。不同國家的搪瓷有不同的水準，有趣是日本搪瓷的形狀永遠不會太精緻，因為他們精緻的東西太多，人們只留意漆器或木器，而他們的搪瓷永遠不會很亮眼，卻給人一種日常很實在的感覺。這組盒子來自京都一間我經常去的雜貨老店，應該是2013年左右購入，我最近回京都，還擔心會否再見到它，幸好店舖依然在那裡。聽說這淡綠的顏色叫若竹色，盒邊造工收口順滑仔細，外綠內白的顏色處理得合理又舒心，沉實穩重，絕對是我的時光寶盒。」
阿齋直言，準備出版及出書的時候，早就想好要展出甚麼物件，背後代表的故事。「如果我再要選擇一件東西出來，那一定是一件印度的東西，或是阿拉伯半島的東西，心中也想到有件來自也門的東西。我很記得過去幾十年裡面，去過哪些地方或者地區，它們在我不同階段裡很重要，只需要看到某件物件，就會追蹤下去，引伸出無數的畫面，包括我在那個區域看過的東西，我吃過的美食，我所認識的人，然後完全組織出來。那些物件跟我過去走過的地方，都是直接扣連著關係。所以我更怕自己沒有想清楚，或者沒有做好整理之後，這些記憶就會無緣無故失去了，或者是自己主動放棄了那些往事，那樣我就一定一定會後悔的。」
與朋友一起斷捨
整個《不斷不捨不離》計劃，阿齋不只從自己出發，更加邀請了17位創作人好友，每人貢獻一件「不捨之物」，這些物件不僅代表著個人故事，同時是香港集體記憶的碎片。「我邀請的創作人好友，全都與味道圖書館很有關係。我一早已深信他們拿出來的物件會很厲害，結果每一件珍物的確可以獨立成篇，甚至獨立成書。」因應阿齋的簡單要求，各人都為自己拿出的物件，書寫了大約一百字簡述當中的情感故事，以及與物件相處的年期等等。
看看是次參展藝術家名單，當中包括著名形象顧問及設計師劉天蘭、電影美術指導文念中、心性療癒師及作家素黑、獨立展覽製作人陳朗晴、香港飲食節目主持Andy Dark等等，而是次展覽精選器物，就有劉天蘭「收養」多年的六十年代的彈子跳棋；何秀萍買了多年後穿梭三藩市及香港的碗；素黑的黑貓貓生前吃雞柳的小盤子；文念中父親教他如何發力的小鐵鎚；Andy Dark常用來扮作咪高峰發掘廚師網紅的巨型蛋拂等等。
位位都是好友，依然期望歐陽應霽萬中選一，他率先揀選了資深語言教學導師孟金瑤從1960年代陪伴至今的摺袋。與其阿齋轉述感受，不如直接看看主人翁所寫的簡介：「從大哥手中接到這個袋，聽他憶述了它的來歷：『上世紀六十年代，物資匱乏，我們在內地的生活很艱苦。父母每次回上海團聚，總是從香港帶來大包小包的物品，這個袋也派上用場。據母親說，有一次八號風球過後，在街上看到一把被颱風吹至支離破碎的雨傘，她撿回家後，小心地拆掉所有鐵枝，一針一線地縫了個袋。』哥哥珍而重之，一直使用並保留至今……一個看似平凡，殘殘舊舊的『環保』袋，盛載着上一代婦女的生活智慧……如今傳到我手中，它比我家中任何一個環保袋都來得環保實用，看着它，喚起我對母親的無限思念，實在捨不得丟掉。」
另一件阿齋特別推崇的是，Claudia Kwok郭珊玲兒子的習作。作品簡介是這樣寫的：「身為兩個孩子的母親，我在家姐升上六年級及細佬四年級的暑假時，從一本教育書被啟發『放手』的重要性。本來平時已經不太干涉他們的功課，只是幫忙默書及考試時溫習，現在他們更有自主性，我只是從旁提醒及陪伴。當時家姐正值青春期，是一個比較反叛的女孩，而細佬則相對溫馴容易教導。雖然過程中是有點艱難，但大家的得着實在太多，例如發現細佬溫書時有趣的習作，還有一段有趣的視頻，是他錄下自己溫默書的過程，實在太好笑、太多表情，這些都是不斷不捨不離的回憶。」
還是要面對
展品從個人出發，聯展的影響力卻超出預期，阿齋分享一位來自台灣桃園的女生看展時淚流滿面，讓他意識到這真是一次集體療癒之旅。「前幾天有位台灣女生一邊看展品一邊忍不住哭，我不敢問她哪一個物件的故事讓她淚崩，她只是簡單分享，本來並非為了這個展覽而來，只是看了樓下的deTour設計節後，順路上來看看，卻沒想到淚灑當場。這樣令我明白，當我們用心做好一件事的時候，真的能夠令人有深切的感受。」看到這些故事，阿齋希望計劃將展覽延伸到更多地方，又認為展覽只是一個形式，仍然未能呈現這些故事的最佳深度。「我們會為這個主題開一個Instagram及小紅書帳戶，提供網上及實體同步進行的內容，希望可以一路鋪出去，將《不斷不捨不離》繼續推展開去。」
上月展覽已經結束，但斷捨離的歷程尚未完結，亦幾乎沒有真正停下來的一天。事至今日，阿齋不時反思購買與擁有的過程。「現在是否收藏一件器物，真的比以前嚴格了很多，每天走出街上看到漂亮的東西、喜歡的東西，都會立刻想到底我要不要擁有它，或者花多一點時間考慮，思考多了半日。有時候會這樣去挑戰自己，當然最後作出的決定，應該是愈來愈準確、愈來愈果斷，或愈來愈決絕，但這真是一個過程。」
土地問題困擾不斷，在香港這個空間永遠不夠的城市裡，「斷捨離」成了一種生存哲學。阿齋承認，空間問題是香港人的痛點。「如果比較意氣用事一點，我要賺多點錢，那麼我就有多點空間，讓自己的東西安放得好一點。以前很長一段時間。我也是這麼想的。」但他強調，這不只是物理空間的問題，更是情感的糾葛。香港人習慣了快節奏，卻在疫情和政局變遷中，開始反思離散的代價。「我想大家這幾年經歷了很多離散：要不要離開？要不要留下？如果真的講到較深的層次，我其實想處理這件事，而不是處理文件。所以，斷捨離或不斷不捨不離，其實都是一個說法，他們是同時互相對抗的。」簡單幾句，阿齋點出了香港人的集體心聲，我們過去的感受，真的能夠狠心切掉「斷捨離」就算？
在香港的現實環境中，斷捨離往往是被動的，近月來發生的悲劇，更加深了這個哲學難題。阿齋提到，沒人想過原來可能只有十多分鐘，就要回去拿走家中的東西。「其實只有十幾分鐘，到底應該拿甚麼東西離開？這是現實，也很殘忍，但如果我們不做好準備，真的不知道到時會怎樣。」阿齋建議的斷捨離方法，是漸進而非決絕。「我現在只能很直覺地跟自己說，不要小看這個話題。正如我剛才所說，不斷不捨不離，其實是一個說法，背後是我們要多想想，平時日常生活裡面很多判斷和決定，其實要給自己多一點時間去想清楚，然後一步一步走，等於不要一時衝動買了那些東西，亦不要一時衝動丟掉那些東西，別以為這樣是灑脫或者報復，其實是不可行的，所有事情都是這樣一步一步來，想清楚為甚麼需要及不需要，成為自己思考的一種習慣。無論是處理物件也好，處理人也好，處理整個大環境也好……」
Let It Go不如Let It Be
阿齋相信，香港人太習慣壓抑情感，部分昔日的記憶，根本不想面對。「無可否認，我們每個人都有很多弱點和屬於自己的暗位，要面對這些物件的時候，一定要有勇氣。譬如，有些東西是前任留下的，才不捨得丟掉，或者有些東西不想面對，早就丟掉了或者擺放到一個忘記了的地方，但它突然跳出來的時候，就要很大的心理準備才能面對。」人是軟弱的動物，心情當然有起伏，但阿齋再三鼓勵大家要給自己多些信心及勇氣。「面對過後，記錄過後，之後又是否真的可以勇敢放棄呢？我這本書的英文名，並非用『Let It Go』那麼決絕，而是接受了一位前輩的建議，改成『Let It Be』，而且不是結尾的，還有副題『Threads of Memory』。這些存在都是你回憶的一些線索，如果你失去了這種線索，一切回憶就真的斷了。」
「我看到現在不少人都有個比較粗魯的決定，話斷就斷，例如我要離開這裡，我要跟這些物件說再見，我要跟這些人說再見，但心底裡可能不知如何是好，反正做了才算。但我覺得，大家可以再思考多點，還可以安排一下，組織一下。無論最後如何決定，始終都一定要決定的，但不如想多一點點。」
最後問問阿齋，新舊物件如何設定比例，他坦言沒法子平衡。「有時候，這個比例是不可抗力的。譬如我父親畫的五千幾、六千張畫，我是不可以棄掉的，這不就是加在我和我弟妹身上的一個超級大project？所以，這就不能說甚麼比不比例了，卻成為了我們接下來幾年要處理的事情。」不可抗力，往往都是難以預料。《不斷不捨不離》是直視香港情感的鏡子，讓我們看到在斷捨離的浪潮中，真正難以捨棄的，是我們對這座城市的愛與痛，也是一段段親密關係的難斷難捨難離。愈難愈愛，不就是人生中的諷刺寫照嘛？
