對綠葉劇團藝術總監黃俊達來說，《山海經》當然是一部結合神話、遊記、巫書、志怪小說的奇書，甚至以「地理書」理解也無不可，也愈讀愈科幻，「時間是否不存在？」他以《山海經》取經，譜出狂想曲，去年以《山海經》第一部曲──《山川命》，作階段展演，今年9月上演《山海經》第一部曲──《山川命・終章》，召集跨文化、跨地域的演員陣容，以他最擅長的形體語言，結合戲曲、梵音、能劇等不同元素，築起一個不知何年何月何時何地、充滿儀式感和視覺效果的奇幻之境。戲還未演，他已有直覺，做出了最滿意之作。
文：黃子翔 攝：Oiyan Chan 圖：西九文化區、綠葉劇團
天地之間
約二十年前，阿達在書店看到《山海經》，一時好奇，買來看看，雖然讀不太懂，但被那些奇奇怪怪的圖畫吸引，就當成「公仔書」好了，「有的有幾個頭、幾隻手，有的只得半邊身體，到底是甚麼來的？」獵奇過後，他一直把書束之高閣，直到四十歲，他忽然心血來潮，重讀《山海經》，多了不同感受，「人跟怪獸，好像沒有分別？」也跟宗教、道家有關，「道家講隨性、跟自然連繫。如果你不去想自然，只想自己，便會失衡。」他覺得《山海經》有一種開放性，「你想怎樣看就怎麼看。」
阿達最初跟負責《山川命》故事、文本創作的米哈，談到要做甚麼演出時，二人不約而同想起《山海經》，「我跟他都離不開經典，經典實在有太多東西可以做，還有很多事情未被發掘。」創作醞釀五年之久，因為疫情等各種原因，一直延遲，直至去年演出《山川命》，今年9月再來《山川命・終章》。《山海經》有段文字：「命山川，類草木，別水土」，他想到，如果把動詞變為名詞，「山川命」，又如何？「既可獨立地看，也可以連起來讀。」就是磁場效應，如果人類有執念、負面能量，天地之間也感應得到，「愈多人禍，愈多地震、天災。」
演員是一面鏡
《山川命》去年上演，演出結束，不設謝幕，主演韓梅席地而坐，台上只剩下一束火光，「有些觀眾坐了很久，看着火光，看着阿梅，不願離開。也有觀眾離場時，向阿梅鞠躬。」有些觀眾看到阿達，向他合手，用身體說多謝，「氣場很有趣，觀眾看後，不知要說甚麼，又不肯走。」有的分享時娓娓道來，彷彿比他們更清楚箇中故事；有的很感動，得到很大啟發，似乎很久沒被那麼強烈的張力濃罩，「有一種儀式感。」
上回講到，帝堯之子丹朱，發現山神已離去，決心救回死山；到了《山川命・終章》，丹朱帶着《山海經》上山下海，途中得妖獸襄助，卻誤釋封印、喚醒惡神，並捲入巫師們的陰謀。訪問那天，走進排練室，看了其中一幕：眾人遇上鬼疫，惡獸窮奇路經此地，把眾人救回；少女一眼不眨，流下淚水，十分懾人，「演員是一面鏡，你會看到真正的你。」
跨文化跨地理
《山川命・終章》從《山川命》的五位演員，增至十多人，當中有來自內地、日本、印度、非洲、意大利的表演者，帶來粵語、普通話、中國方言、英語、意大利語、馬拉雅蘭語、梵語演出。阿達覺得，這個故事需要有聯合國一般的陣容，就像《山海經》的拼圖；不同的語言特性，可能源於某種怪獸的特徵，令人有不同聯想，「對我來說，人的善惡、上山的慾望，以至怪獸與人之間的關係，是一種跨文化、跨地理的東西，需要有這種選材。」
那位印度演員，本身學習梵劇，「他跟我們閱讀怪獸，很不一樣。」飾演刑天的日本演員，是一位劍士，會在寺廟做一些儀式，這次演出，他會舞火劍，「最後那座山，變成火山，被激活了。」喜歡戲曲的阿達，讓演出結合戲曲、梵音、能劇，還有念誦（Chanting），「基本上所有唱詞、戲曲，都由祭祀開始。」人生也如儀式，「我們每個人都經歷這個『祭祀儀式』，你準備好了嗎？你怎樣迎接這一刻？」
阿達坦言，《山川命・終章》是迄今最滿意之作，「好像不需要用過去那種力量去排練，也因為人多了，磁場不同。大家很有心，促成一件事，很夢幻！」他的《山海經》故事，還沒說完，既然事先張揚是第一部曲，接下來還有其他章節，從人間，到妖獸，到天地，「這個年紀，似乎是時候去做『部曲』。」那些或是另一種演出形式，可能是沒有語言的舞蹈劇場，可能是一個純粹的舞台美學空間，「看不到人，但空間在動。」最後目標，是促成一個系列，「六小時的戲，一天看完！」
西九文化區 x 綠葉劇團
《山海經》第一部曲──《山川命・終章》
日期：9月7日至9月14日
地點：西九文化區自由空間大盒
地點：www.westk.hk/tc/event/book-mountains-seas-finale
（節目由西九文化區與綠葉劇團聯合主辦及製作，為西九創作人系列節目之一）
