草間彌生，當代舉足輕重的藝術家，「波點」與「南瓜」是大眾對草間藝術的主要印象，然而那只是她創作的少部分。草間十多歲開始投身創作，至今仍未停下來，想全面了解她的創作，就要回顧她70多年的藝術生涯，這絕非易事，但機會來了，M+博物館將於11月12日至明年5月14日舉行「草間彌生：一九四五年至今」展覽，展品超過200件，不單有早期的自畫像，成名後的經典創作，還有今年的全新作品。
這次展覽是草間彌生在日本以外的亞洲地區的最大回顧展，由M+副總監及總策展人鄭道鍊及獨立策展人吉竹美香共同策劃，展品包括亞洲、歐洲及美國的博物館及私人藏品、M+藏品及草間彌生的個人收藏。展覽內容兼具廣度與深度，覆蓋藝術家長達77年的創作期，也涉獵多個重要主題，數目足夠讓展場按時序及主題作鋪排，讓訪者經歷一次草間的藝術之旅。
1、展覽，就由草間自畫像開始
展覽共有6個主題部分，分別為：無限、積累、全面連結、生物宇宙、死亡、生命的力量，包含由1945年至2022年的創作。相信大家對草間的樣子也不陌生，但草間筆下的自己又是怎樣？展覽先以草間彌生的自畫照揭開序幕，當踏入會場，在入口迎接訪者的是2015年創作的《肖像》，一幅以黑與橙為主調，由圓點與無限網構築的草間半身畫，貼合一般人對草間創作的印像，但接下來的十多幅自畫像，將展示出不同的年代的草間，最早有1950年創作，以暗紅太陽花自喻的《自畫像》，以及近斯色彩人像作品《當我找到生活在黑暗之中的喜悅》。
2、展開「無限網」
看過各年代的草間彌生，便到達主題展區部分，並以她最重要的創作主題——「無限網」為始。密集的畫面可說是草間藝術的標誌，她小時候有嚴重的幻聽與幻覺，她曾看到桌布上的紅花在複製，遍及牆與天花，甚至到她身上，後來幻覺越趨嚴重，草間的世界被斑點狀的網包圍，恐懼令她的精神將近崩潰，於是她把畫面畫下來，一幅又一幅，她亦在這畫畫的過程得到療癒，從此走上藝術之路。
1957年，草間彌生隻身到了紐約，矢志創出名堂。在去程飛機上，她俯瞰太平洋，無盡的海面啟發她創作《無限網》系列，並於1959年畫下《無限網》，在國際藝壇大放異采，在是次展覽中所見的《太平洋》正是受當年所見的海面啟發而成。「無限網」亦隨年代變化，在1992年的《萌芽》已見網形與筆觸有所變化，於2011年的《輪迴》更出現了少見的幻彩色調，此作似有暗示福島核事故的危機之意，可見無限網亦會就主題出現變化。
3、積累與消融
1962年，草間彌生創作出軟雕塑《積累No. 1》（Accumulation No. 1），把看似男性陽具的圓點軟棒密鋪椅子，後來這種軟棒元素以不同形式出現，令人聯想到蓓蕾、腫瘤或陽具等有機生長物，成為極具代表性的創作。草間坦言這作品是出於對性及男性器官的恐懼，這恐荒迫使她不斷創作這形狀，藉此進行自我治療。
至1960年代末，草間以人體彩繪展演闡釋「自我消融」概念，她說：「我不斷將圖案重複再重複，直至我完全沉浸在整個過程中為止。我將之稱為『自我消融』。」此概念亦應用於經典鏡屋創作之中。積累及自我消融正是第二部分及第三部的主題，在「積累」中可看到多個以軟棒為元素的藝術裝置，而「全面連結」則展示了她如何以公共展演帶出「自我消融」概念。
4、草間的生物宇宙
回顧草間彌生，怎少得了南瓜。在這70多年間，草間創出了她的「生物宇宙」，即第四部分的主題。由於草間的家族在松本市經營育苗場，所以早期作品多源於她對花卉植物的觀察，而她對南瓜尤其喜愛，波點南瓜更是草間彌生最為人熟悉的題材之一。在這展覽部分除了看到1998至2000年創作的《南瓜》外，還有更多與植物相關的畫作及裝置，如1980年代創作的《紅色的花》、《花粉》及《花》等大型雕塑。另外，在博物館地下大堂亦放置了兩個2022年創作的全新的《南瓜》大型雕塑供公眾觀賞。
5、死亡與重生
展覽最後兩個部分觸及生與死的主題，會場編排上更表現了草間以藝術喚起人在死後精神重生的希望，會場第五及第六部分分別以「死亡」及「生命的力量」為題。草間從不避諱有關死亡的陰暗感受，如1950年創作的《殘骸的積累（人格解體帷幕的囚徒）》及1975年的《如今你死了》，因她年少時備受病患折磨，又經歷第二次世界大戰期間，這些都對她影響極深，而畫畫就是她的自我治療，她曾說：「如果不是為了藝術，我應該早就自殺了。」
另一方面，草間彌生以藝術傳遞生存意志，1987年的《天地之間》展現了她所看到的幻覺，而創作就是她治癒的過程。自1960年代起，草間便以藝術表達愛、和平和共同體的訊息，在她的藝術生涯的後期，生命的力量和藝術的療癒力量更成為重要主題，如2014年的《安息之沼》。在展覽的最後部分，更有一組2022年的畫作，皆是她在床上進行的創作，故尺幅較細，部分畫作名為《我每天為愛祈禱》，更印證了她所言：「創作藝術是為了治癒全人類」。
6、沉浸式自我消融
草間的鏡房所帶來的沉浸式體驗令人難忘，所以M+於B2層的展演空間設置了《圓點執念──渴望天堂的愛》，這是藝術家今年的最新創作，是對1960年代創作的經典鏡屋和偶發藝術活動的全新演繹，房內四周密布黑白圓點，包括懸吊著布滿白色波點的巨大黑色汽球，房間深處還有一個四周鋪滿鏡面的立方體環境，內裡重複的波點讓人猶如置身無限空間，你將感到自己被消融到宇宙之中，親身感受草間的「自我消融」概念，這大概也像是草間所身處的幻覺世界。
完成了這趟草間彌生藝術之旅後，會經過商店區，內裡有多款「草間彌生：一九四五年至今」獨家商品，包括雨傘、襪子、電話殼、杯、tote bag及南瓜擺設等，可以把草家作品帶回家裡。
「草間彌生：一九四五年至今」展覽
日期：2022年11月12日至2023年5月14日
地點：M+博物館
