在坐飛機的代價仍然不少之時，很難想像能和岩村遠在香港面談，當天儘管已做了三個訪問，他仍然元氣滿滿，自身就散發著具傳染性的正向力量。岩村遠的陶藝作品比其本人輕微內斂，以中性又無邪的面容，堅定地正視世界。「在紛亂的世界裡，我想令作品更無邪，想發掘人類純粹到極致的模樣、形態。」
每個人都有自身的苦痛，特別是這兩年的惡夢日常，岩村遠的祖母在兩年前去世，在醫院有限度對外探訪下，他未能看到至親最後一面。加上反覆天氣所帶來的天然災難，以及人為的戰爭，有別於過往忙著在各地飛來飛去，他在工作室裡待著創作和思考的時間多了許多：「我專注到不得了！不單是作品，也和家人相處更多。這些碎屑提醒我，平凡的日常有多可貴。」這兩年間他的作品展還是在各地進行中，對比很多藝術家算是幸運，但無法親身在場，心底裡還是有種疑慮感。這種對立在他身上不時出現：他享受藝術，但他需賴以維生；在工作室裡他必須工作，但他又會自然地感到放鬆。在腦袋充斥大量起跌時，岩村遠選擇先了解當下狀況，再嘗試保持正向。
透過作品，岩村遠想表達最原始的人類本性：無邪、天真，像座未被污染的島嶼，於是這次在香港的展覽《URLANDSCHAFT》，他首次用上大量植物搭建成場景，模擬在世界尚未出現社會時，人類的生活該當如何。URLANDSCHAFT是德語，有「原始景觀」之意，即人類干預環境之前的景觀狀態。在中歐，人們通常將「原始景觀」的時間點定於新石器時代引入農業，以及人類定居之前。這讓他想起日語的詞彙「原風景 」，和「URLANDSCHAFT」的意思相類似，岩村遠常以原風景形容故鄉京都、形容一段愉快時光，甚至一段難以記清時間，但深深與個人連結著的回憶。因為原始，於是岩村遠經常使用線，而延綿的線常在各國的古老藝術品上出現。而那些表情，源於他對日本古墳頂部和四周出現的陶器埴輪的興趣，以及對非洲面具的好奇，加上日本繩紋時代的文化，就成了他創作的雛型。把這種古老的氣質帶往現代，岩村遠會注入當代文化包括塗鴉的想像在內，令作品成為充滿未來感覺的人工創作，和原始的面向存在對立。
這次的場地設計也套用了日本文化裡，「間」的概念。岩村遠指，「間」有點像是中國藝術中「留白」的概念，但又不盡相同。「間」所指的空間，可以包括一種關係、一段時間、一個季節，甚至是白天和夜幕的光線。每個時刻的「間」都在轉變，於是要不斷思考我們需要的空間要有多少。他在往美國留學前，岩村遠特意找了份在日本庭園的工作，花了半年時間去感受日本設計裡對空間的呈現和互動。
也許是作品多少也反映了觀眾的心，他分享指有人覺得他的陶瓷作品上的臉是快樂的，有人卻會問為何他們看起來如此難過。「我對於這些說法都很開放，有時去博物館看到不曾接觸的藝術品，也自然會感到興奮、好奇，會想到底是怎樣的人去創作呢？」日本人有種「可愛文化」，甚至有街頭訪問日本人，認為常說「可愛」是否民族慣性。這種對可愛的追捧，不至日本，在香港同樣容易令人忽略背後的意義和訊息：「我的作品有些有著空洞的眼神，觀眾就會開始想，原來在可愛以外，也有黑暗面。」
有說人性本善，但岩村遠總是避免著用簡單的二元方法去劃分，好和壞的界線實在太難說：「對某些人來說的好事，對其他人而言說不定是壞事。我不把人以好壞區分，天真不一定是正義，壞事也不一定醜陋。我會嘗試著了解他人行為背後的原因，如果無法了解，也許是我的知識不夠廣闊之故。」不想被批判，於是也不批判別人，這樣推己及人之心，也許就是人類本性的良善、良知。
展期：至7月7日 （逢星期二至六）
時間：11am-7pm
地點：中環皇后大道中9號 WOAW Gallery
