陳威廷 WEI-TING CHEN 我不想改變你

• 個展
  《我不想改變你》：Gallery Ascend／香港，2021年
  《雨下》：家畫廊／台北，2021年
  《我曾經看過你》：GR Gallery／紐約，美國 ，2021年
  《一顆蘋果》：雷相畫廊／台北，2019年
  《局部的人》：松菸藝思空間／台北，2018年
  《偶發事件》：勤美誠品／台中，2018年
  《房間自白》：想貳藝術空間／桃園，2017年
  《遊夢》：小路上藝文空間／台北，2015年
  《漫夢》：1914華山藝文園區／台北，2015年
• 獲獎
  2021年：東京藝術大學 Geidai Art Fes. 入選
  2016年：「台北詩歌節多元成詩徵件佳作〈一場雨〉」
  2014年：「入選 Gary Baseman 台北當代藝術館 作品徵選」

「我想畫圖！」
當1991年出生於台灣台南的陳威廷，兒時在電視畫面看到一齣迪士尼卡通，便閃出這四個字的欲望，是為一種「熱」。

這種「熱」，跟日本評論家廚川白村所著的《苦悶的象徵》所形容的「熱」沒兩樣，是文學跟藝術兩種強大基礎力量碰撞所產生的苦惱，也是陳威廷的創作動機；他把創作過程形容為一種「停格」，就是純粹把當下發生的留存之一種行為。

「繪畫是甚麼？」
這個問題不停縈繞陳威廷，對他而言創作是他跟世界對話的方式，他會運用大量兒時符號，不論是Terry Bear、古董玩具、樂園公仔、塗鴉描繪等表達，是以不少觀者都認為他的作品充滿Kidult況味。他不諱言，自己深受奈良美智的自畫像影響。

陳威廷的童年充滿卡通色彩，後來閱讀到羅蘭巴特的碎片概念，即是觀者藉著文字碎片拼組他的思考；受此啟發，他藉著寫詩、畫作化為生活一個個片段。他在輔仁大學修讀的，是中國文學學士，並透過詩文反映視覺跟故事的感知，以acrylic塑膠彩創製平面作品。

陳威廷之後在臺北市立大學修讀視覺藝術所碩士，出版過兩本《Room 913》以及《漫夢》圖文集，現在更負笈日本的東京藝術大學，於全球化藝術實踐學系大學院修讀碩士，期間參與過不少聯展，由2015年開始舉辦個人展覽，足跡遍布台灣、美國、日本等，現在籌備8月在香港舉行首個《我不想改變你》個展。可惜因為疫情關係，他未能現身這次香港個展，我們只好先跟他做個越洋訪問，談談這次展覽的創作歷程及期望。

兒時看的是甚麼卡通或漫畫，哪些影響你最大？最喜歡模仿繪畫的是甚麼？
童年時期常與阿公、阿嬤一起居住，大多時間我常看《Tom and Jerry（貓與老鼠）》、《Pingu（企鵝家族）》、《Pooh（小熊維尼）》等以動物為主的卡通。偶爾，我會按下停止按鈕，畫下當時對我而言重要的片段。對我，卡通角色以一種誇張化，超現實的表情與動作，不僅去性別化，具有擬人化，但又不會死亡，這些與現實的距離使我著迷。

你的畫作充滿卡通風格，為甚麼會選擇這類角色作為你的藝術創作重心？
卡通風格而言，是我繪畫行為中的一種呈現。在我早期的作品中，主要以泰迪熊表現悲劇，後來的主體也在這個過程中延伸，或許角色們從來不是我創造，而是他們來造訪我。

大學修讀中國文學，對你藝術創作有甚麼影響或幫助？
這個問題我最近剛好在思考。這個歷程讓我對於記錄有很重的成分，偶發事件、值得紀念的一個狀態，或是無意間看到的一個場景，都讓我想留下。不管是拍攝、筆記、詩文等方式，或許統稱為「書寫」。直覺性的記錄中，建構出我個人觀看跟思考的問題。

前往日本學習、工作，對你的藝術創作有何影響？
在東京藝術大學的生活是充實的，總在幾周內要跟大家討論作品，分享個人的一些想法。這種對話中，不定時會加成出另一個可能，像是化學實驗。在創作作品時，通常是在嘗試媒材（註：構成美術作品的物質材料及用具）中，逐漸找到一個實踐的方式。在日本的時間，我幾乎都在思考作品表現的延伸。

如要把劃分階段，你的藝術作品可分為多少個時期？它們有甚麼不同特質？
目前對我，我覺得蠻難劃分階段，可能要過個幾十年會比較好發現一些。但每個作品的轉換間，媒材或者主題上，我一直都想要打破結構上的問題。可能會被誤會是某個劃分，但其實是我想破壞跟重組一些既定的我。

哪個藝術家或插畫師對你影響最深？
Rose Wylie、Mark Rothko以及Andre Butzer。藝術家對於形式的重建上，讓我思考繪畫的形式。所謂藝術的「符號」，其實並不是我創造甚麼，而是我想談的內容，表象的符號或者角色是我不樂於被誤解為個人特色。

你曾在台灣、中國、日本參與展覽，你覺得三地的藝術氛圍有何不同？各地愛好者又有分別嗎？
由於我做展覽時，習慣用詩文去敘述展覽主題。這促使觀展者，會在信息中表達自己看到的想法，這是我一直樂見的狀態。這或許沒有直接回答這個問題，但我覺得思維作品的方式不同，就畫面或者文字的內容，有人會解讀，作品等於是脫離了我，而屬於當下這個人，這就夠了。

這次在香港舉行的展覽的主題是甚麼？有甚麼信息想跟香港人表達？
這次的展覽標題「I don’t want to change You」（我不想改變你）。來自Damien Rice的同名歌曲，歌詞寫了情感的主動、被動關係。我認為套用於「面對」這個行為時，偶然跟必然的關係孰為如此。

再者，此次創作不少羊的作品。來自於我前幾年前在日本仙台時遇到的一隻羊，當時決定還要再次前往。然而，這幾年我一直沒機會去看那隻羊，而今年我在學校時，卻又遇到了羊。雖然不是同一隻羊，但卻像一場造訪。也許，生命不急於一刻，是時候就是那一天就發生了。

展覽作品是2020及2021年的創作，畫中的角色有些在流淚，有些看來不太快樂，它們是否反映了你過去兩年的心理狀態?
我的作品圍繞著我寫的詩，與其說我在創作，不如偏向「書寫」。然而，我甚少書寫單純快樂的事物。對我而言，我們能夠感受到快樂，是因為感受過悲傷。近期面對一些死亡，不管是電視新聞裡，或個人周遭中，這些事件促使我書寫下來；可能那些流著眼淚的主體，仍不忘在嘴角微笑著面對，是我想要表達的
狀態。

營運畫廊的理念是甚麼？
其實我覺得就好像經營一間時裝店，把一些你認為漂亮和市場會喜歡的產品，帶給顧客或收藏家認識。我覺得世界是需要一些漂亮的東西，或是需要一些人去推介。

你如何認識陳威廷？這次為何安排他的展覽？
我最初是在Instagram認識陳威廷，當時我在英國的一個好朋友的畫廊叫Moosey，幫陳威廷出了一個名叫「蠟燭狗」的印刷畫，就是一隻狗的頭上面有一支蠟燭。我覺得那個圖像很吸引我，是一個很有靈氣的圖像。後來我聯絡他提議不如一起在香港做一些項目。這次安排他的展覽，是因為我覺得在這段時間，大家都需要有一些開心的元素。基本上，每間畫廊的第一個展覽已斷定了大家怎樣看待它的定位。一開始我也有考慮過，用陳威廷的作品會否會讓人覺得有很多卡通的元素，但我看到威廷為這次展覽所創作的作品，風格上成熟了不少。

安排這次《I don’t want to change You》展覽遇上最大的困難是甚麼？
我想這次最大的困難和所有畫廊一樣，就是藝術家不能過來設置展覽。即使我們能發很多相片和影片給藝術家，但很遺憾，到展覽完結的那一天，他可能也沒有機會親身到場看到他在香港的首個個人展覽。但另一方面我覺得這個遺憾，或多年後在這個藝術家的創作生涯裡，會因為這個畫展而記得在這年世界所發生過的一些歷史性的事件。

你如何看香港當代藝術發展？期望畫廊能帶你走到多遠？
由第一年Art Basel到現在，我相信多了很多人會去藝術展和買藝術品。同時多了很多畫廊，亦多了很多品牌、不同的商業機構和商場都注入了藝術元素。香港不少畫廊都做得很好，例如Gallery Exit，新晉的JPS Gallery，Kevin Poon的 Woaw Gallery，是一個百花齊放的年代。我覺得現在的藝術圈子就好比八十年代的港產片黃金年代起飛，連茶水姨姨也可以買到三層樓。

我希望在亞洲不同的地方都會有Gallery Ascend，更希望有更多人知道，香港現在其實是全世界最矚目的藝術市場。我並不是希望畫廊能帶我走到國際，而是我能成為推動香港或亞洲藝術的一份子。