「不要低估香港觀眾，大家接受能力高，很有質素！」香港作曲家盧定彰（Daniel），去年加入香港創樂團（Hong Kong New Music Ensemble），擔當節目總監，於今年8月為樂團策劃三場音樂節目，以「電子原音」（electroacoustic music）定調，為本地觀眾推薦更多精采的當代音樂，「通過策劃有趣吸引的節目，還有拓寬表演場地，讓人重新認識當代音樂，慢慢產生興趣。」
Text | 黃子翔 Photo | Oiyan Chan、香港創樂團
尋找「真文青」
音樂就是一種美學，先不要去理會當中的概念、理論、解讀，聽了一首樂曲後，「你喜不喜歡？有沒有被觸動？會不會想再聽那位作曲家其他作品？」Daniel不諱言，普羅大眾對當代音樂的認知，或有偏差，「因為一些歷史、文化原因，包括有段時間作曲家只着重理論、實驗、概念，忽略音樂性，走一條遠離群眾的路，部分當代音樂的確難以被欣賞。但當代音樂好玩之處，就是有着無窮可能。」好的當代作品，或更容易連繫現代觀眾，「但因為作曲家以非傳統作曲方法做試驗，十首之中可能有八首比較『難啃』，音樂節目策劃人的責任，便是憑眼光挑選一些好作品給觀眾，讓觀眾認識到當代音樂的有趣之處。」
讓當代音樂雅俗共賞以至普及化，不是他的追求，「紅酒是注定不會像啤酒那麼大眾化！」尋找合適的潛在觀眾或更重要，雖然當代音樂的根源，便是古典音樂，但當代作品的受眾，不一定就是古典樂迷，「甚至不一定是樂迷，還可以是那些『真文青』——文化藝術愛好者，喜歡電影、攝影、視覺藝術，他們大多敢去嘗新，很有包容性，願意接觸從沒接觸過的物事。」假設本地有不少於兩萬名「真文青」，「只須找出當中1%，即二百人，已能坐滿一場小型演出。」他以自己2022年以何褔仁《愛在瘟疫時》為藍本的原創聯篇歌曲音樂會《疫托邦之歌》為例，「三場演出全部滿座！就連演後談，絕大部分觀眾都願意留下來，證明大家都想了解更多。」
向當代音樂女王致敬
香港創樂團將於8月15日及17日，在西九文化區自由空間、留白Livehouse，帶來三場系列音樂會，其中《迴響：向Kaija Saariaho致意》是整個系列的起點。去年逝世的芬蘭著名作曲家Kaija Saariaho，以在傳統樂器的聲部之外添進電子音樂或人工合成的聲音著稱，Daniel以此為切入點，連繫三場音樂會，「Kaija Saariaho可說是『當代音樂女王』，我很想以音樂會向她致敬，事實上本地也鮮有演出她的作品。」
於留白Livehouse舉行的《萬花筒：當代古典的電聲化》，則帶來美國作曲家Steve Reich、美國敲擊樂演奏家及作曲家Casey Cangelosi的作品，既三角鈴又腳踏鈸，Daniel笑說都是很有玩味性的曲目。此外，香港創樂團成員之一單簧管演奏家Linus Fung，將在《荔枝咯咯》（《Lychee Goklok》）音樂會帶來同名新作，以實地錄音融入現場即興演奏，為觀眾敞開一場沉浸式聲音之旅，以音樂描摹荔枝角的千景百態。
凝聚觀眾
Daniel跟香港創樂團淵源甚深，樂團成立初期，他正於香港大學音樂系就讀，後來認識香港創樂團藝術總監凌藝廉（William Lane），逐漸展開合作，初出茅蘆的Daniel其中一個最早的委約創作，就是來自這個樂團。雙方從此合作無間，2019年他再獲委約創作《重若鴻毛》，還隨樂團到南韓統營國際音樂節、台灣衛武營巡演；另一邊廂，Daniel大部分音樂作品，以至他舉辦的音樂會，也會邀請香港創樂團演奏，包括由香港藝術節委約創作的粵語室內歌劇《兩個女子》等等，「我對樂團很有感情，很想一起做些甚麼。」Daniel去年7月正式加入團隊，主要策劃本地節目，跟較多負責海外演出的William，一內一外，並肩帶領樂團發展。
他不諱言，已成立十七年的香港創樂團，過往比較被動，雖然經常獲本地以至世界各地不少音樂節、藝術節、表演團體，邀請演出，但若主動出擊，策劃製作節目，礙於資源緊絀，要成事便相對困難，「香港創樂團不是沒有辦過成功節目，但如能更有規劃，或更易凝聚觀眾。」他希望日後香港創樂團每年都辦三大方向的演出：作曲家肖像音樂會（composer portrait concert）、外展節目、本地音樂家演出；碰到合適的節目，大可移師到非傳統表演場地，好像酒吧、畫廊、戶外空間演出，面向更多不同觀眾，「不只行內、學術界，即使不是音樂專家，都能立刻欣賞得到。」
《迴響：向Kaija Saariaho致意》
日期/時間：8月15日/8:00pm
地點：西九文化區自由空間細盒
《萬花筒：當代古典的電聲化》
日期/時間：8月17日/6:30pm
地點：西九文化區自由空間留白Livehouse
《荔枝咯咯》
日期/時間：8月17日/8:00pm
地點：西九文化區自由空間細盒
