大概每位演員都有一個好恨挑戰的角色，對鄭君熾來說，便是《搖滾芭比》（《Hedwig and the Angry Inch》）的Hedwig，甚至形容這個角色，是音樂劇男演員必須攀上的珠穆朗瑪峰，是必須摘下來的聖杯，「不僅唱跳演皆能，還有變裝，也幾乎是一個獨腳戲，需要很好的控場能力，還要有很好的觀眾緣，是一次全能考驗！」近年歷盡《大狀王》、《雄獅少年》等作品磨煉，他即將登上心目中的頂峰，於西九文化區自由空間演出《搖滾芭比》，而執導該作的林俊浩，幾乎是他唯一人選，「我夠膽講，全香港的劇場導演，沒有人比他更合適！」
Text: 黃子翔｜Photo: Oiyan Chan｜Art direction & Image Design: Kary Kwok｜Hair & Makeup: Make Up For Ever Academy 非常作 ｜Wardrobe: KAPOK
終有一天要挑戰
鄭君熾早年赴英國吉爾福德演藝學院攻讀音樂劇碩士，求學期間，到處看騷吸收養份，「記得師傅謝漢文（Mohamed Drissi）的工作室裏，有一個很大的書櫃，擺放他的歷年珍藏，包括劇本、書籍、樂譜等等，我有空就會拿來讀讀。」他有天發現一本《Hedwig and the Angry Inch》精美圖冊，電影版封面，十分搶眼，立即引起他的好奇，「這是甚麼來的？音樂劇？搖滾音樂劇？」他當時的直覺是，這個作品不得了，然後不斷認識和研究，更覺遙不可及，「把一個男演員推向極致！」他希望當一切準備好了，終有一天有能力挑戰。
鄭君熾是本地著名音樂劇演員，演過大大小小的音樂劇、音樂劇場，許多觀眾都曾被他的歌聲驚艷，他近年憑《大狀王》更上一層樓，「《大狀王》的確是一次重要演出，某程度上令我開了竅，滋養我作為表演者的成長。」他苦笑說，自己本是一個理性、追求精準的人，但《大狀王》等演出，讓他明白偶爾鬆一鬆、甩一甩，更好玩，更自在更享受，而那種Carefree，正正就是《搖滾芭比》所需要的，「就是那種彷彿不太認真的狀態，才能把這套戲的魅力滲出來。」
《大狀王》後，西九同事問鄭君熾，有沒有新的演出計劃，希望繼續蛻變、進步、成長的他，提出心儀已久的《搖滾芭比》，「而執導這個演出的，非林俊浩莫屬！」二人曾於不同演出合作過，包括非常林奕華的《機場無真愛》和《大狀王》，一個演員，一個編舞，各司其職，「我一直很欣賞他的創作美學，覺得他是本地劇場界一個不可多得的創作者，希望可以有更深入的合作。」他不諱言，如果對方Say No，「可能會把演出計劃放回櫃桶底。」
幸好林俊浩零秒答應，促成是次演出，事實上，他也覺得是時候挑戰這個演出了，「最初接觸《搖滾芭比》，是十八、十九歲的時候，當時我在香港演藝學院唸書，於VCD舖偶然發現《Hedwig and the Angry Inch》，便買來欣賞。」他如獲至寶，又覺得這個作品，跟自己的想法如此接近，並放大了某些情感，「從此烙在心中。」近年他為《大狀王》擔當編排導演及編舞，在演員熱身期間，總會播放《搖滾芭比》其中一、兩首歌，「的確有少少導演的機心，想看看當中有沒有誰會跟着唱。」後來鄭君熾找他做《搖滾芭比》導演，他想都沒想，一口答允。
一顆純潔靈魂
《搖滾芭比》1998年於外百老匯首演，然後陸續在美國其他城市、倫敦西區、德國、意大利等演出，也登陸亞洲舞台，包括韓國、日本、泰國、台灣等等。故事講述生於東德的Hedwig，決心到西德尋找生命中的另一半，後來認識了一個美國軍官，願意帶Hedwig去美國，但條件是Hedwig必須變性，怎料手術失敗，Hedwig成了一個非男非女之軀，逐漸以變裝作為對抗世界的武器，把憤怒與哀傷，統統藏起來。
對鄭君熾而言，Hedwig的憤怒、所受到的背叛和傷痛，全是掩眼法，「在這個角色最深的深處，是一顆非常純潔乾淨的靈魂，一直小心翼翼地保護着，從沒有放棄過尋找那個能圓滿自己靈魂的另一半。到了最後，甚至意識到可以原諒自己。」這是一個自我發現、自我和解、自我救贖的故事，「令許多人深受感動。」
儘管《搖滾芭比》是一個關於跨性別的故事，但林俊浩覺得這不是關鍵，「Hedwig面對傷痛與疤痕、被背叛跟被拋棄，離開一個地方重新出發，全是我們都會面對的處境。」無論LGBTQ+社群如何被社會大眾看待，抑或作為一個普遍人怎樣面對社會以至世界，「正正就是Hedwig經歷的混沌，必須尋找力量去面對。」
他坦言歌曲動聽又到位，不老套不過時，二十多年後，這部作品仍然新潮，仍然跟觀眾連繫，「編劇John Cameron Mitchell實在走得很前，是一個為音樂劇帶來創新的先鋒。」編劇寫法也高明，而且世界觀寬廣，既有趣又尖酸刻薄，同時讓人看到甚麼是愛，還有美麗與醜陋，「要很通透才寫得出來。」觀眾就像敞開一個旅程，如坐過山車經歷高山低谷，「我覺得這部戲想講的是，怎樣給自己、給別人自由。」
You’re So Sexy
演繹一個酷兒角色，又要變裝，挑戰當然不少，也需要很大勇氣，鄭君熾直言，需要衝破一個又一個心理關口，「去年開始，我上過不同工作坊，學穿高跟鞋、跳Waacking（甩手舞），又看了很多變裝皇后的演出和書籍，上了變裝皇后工作坊，試試Full Drag是怎樣的，很有衝擊性！」別人看到他變裝後，紛紛高呼「Oh My God」、「You’re So Sexy」，他笑着說：「從來沒有人跟我這樣說過！」
變裝，猶如給予另外一副肉身，「你忽然有了截然不同的身份，成了截然不同的人。」也像走進日本動漫那些戰鬥機械人裏，不僅被堅固鐵甲包裹，還得到強大力量，「我便明白，那些變裝騷的參賽者，會視變裝為他們第二生命的救贖，重新定義生命。」他又覺得變裝跟扮女人沒甚麼關係，「變裝提供一個機會，讓你重新思考，可以怎樣做人。其實跟演員相似，投入不同角色身份。」他相信，此時此刻，這個演出是他作為演員的需要，是很重要的體驗。
被問到哪一幕最印象深刻，鄭君熾特別提到〈Wicked Little Town〉，那是一首淡淡然的歌，卻有一種溫柔的力量，「多一點太多，少一點太少。我還在揣摩怎樣演繹。」還有結尾，激動人心，「就是Rock on no matter what！」不要安於現狀，追尋真正的自己，不要被人標籤，繼續走自己的路，「非常有力量，也是整套戲的核心思想。」
除了演出，鄭君熾更為劇本及歌詞翻譯。事實上，他曾經填詞，也不時把整套音樂劇翻譯過來，包括2022年的《下一站⋯正常》（《Next to Normal》），累積了一些經驗，加上參演過不少廣東話音樂劇，從中取經，自有心得，「我自去年4月左右開始動筆，先翻譯劇本，然後試試表達一些歌詞。」他發現劇本和歌詞有許多特殊用語，關於文化、音樂、政治，直接翻譯不太可行，有時需要意譯，也要想出香港觀眾聽得懂、有連繫的字詞，讓人會心微笑，例如「Sugar Daddy」，他譯作「契爺」，大家馬上明白了。
也盡量避免「翻譯腔」，如果真的很精警，索性直接講英文，「香港人說話一向中英夾雜，我們決定沿用這個方式，令本地觀眾聽得更順耳，有點像『港女』，突出那種Campness。」他又說，既然故事戲碼，是Hedwig追隨前度Tommy的世界巡演，於是設定Tommy來香港演出，為香港版本度身訂造。
給二十一世紀的Love Letter
《搖滾芭比》去年曾於台北表演藝術中心演出，他們也有去看。林俊浩說：「台灣版本強調劇本中的酒吧格調，是一次比較鏡框式的演出，翻譯也較規矩，也因為翻譯原因，某些氣氛難免流失了，換了另一個語言，似乎沒了那種節奏和幽默感，可能是文化差異？」來到香港版本，他們更有意識尋找節奏感和音樂感，盼在獨白與歌曲之間取平衡，互相承托，也希望營造嘉年華、歡慶的氣氛，設有「甜心爸媽」、「搖滾啤啤」等不同票區，有企位有座位，有飲品有小食，大家就像看Cabaret、演唱會，林俊浩之前做演唱會的經驗，可說大派用場。
鄭君熾笑說，這種形式突破了一般的劇場作品，大家就像來看Band Show，享受其中，「演前有DJ暖場派對，演後有電音派對，大家可以玩足一晚。」《搖滾芭比》由李端嫻擔任音樂總監，跳唱歌手陳葦璇及舞台劇演員陳卉蕾，輪番飾演「丈夫」Yitzhak一角，還組成香港版限定的The Angry Inch樂隊，讓樂迷狂歡一整個晚上，盡興而歸，「不敢說前所未有，但肯定是難得一見的體驗。劇場原來可以是這樣的！」
都二十一世紀了，社會各界到底更開明，還是不進則退？林俊浩曾為「香港同樂運動會」開幕典禮，擔當創作總監及演出導演，雖然內容有被刪減，「但看到整個伊利沙伯體育館，有那麼多人慶祝這件事，對我來說，是一支強心針。」也給他更大力量去演《搖滾芭比》，「無論如何都要做，無得驚，不要怕空間被收窄、不被接受。」而Hedwig的人設，就是毋畏毋懼，無論有多痛苦和壓迫，「我只想做好演出，以及怎樣令觀眾跟這個音樂劇更有連繫、更近距離。」鄭君熾也認同，又稱《搖滾芭比》是一封Love Letter，很值得被看見，「讓更多人反思，我們身處於這麼樣的世局裏，怎樣找回自己最核心的價值。」
西九文化區 x 林俊浩 x 鄭君熾：《搖滾芭比》
日期：5月10日至18日
地點：西九文化區自由空間大盒
網頁：https://www.westk.hk/tc/events/hedwigandtheangryinch?tab=overview
（《搖滾芭比》由西九文化區與Motion 27聯合主辦及製作，為西九創作人系列節目之一）
