世界充滿萬千色彩，藝術家張爽卻獨愛「透明」狀態。
張爽現於香港舉辦的最新個展《透明體》（Translution）中，就特意將英文「透明」（transparent）和「進化」（evolution）兩大概念結合，借用「透明體」既可顯露亦可遮蔽的雙重意蘊，將她在日常生活細節、環境變遷、人際聚散裡，體會而來的感受與想法，以一種溫柔而客觀的技法呈現出來。
像此次個展的亮點，鐵絲網裝置藝術作品《透明體》（2018 年），由約 80 件造形各異的「鐵絲網球體」組成。作品中的「鐵絲網球體」被不規則地拉扯及伸展，扭曲的形態仿如身體，尖銳的鐵絲從各角度突起，構成一件帶有半透明感，交織著性感與迷離的大型藝術裝置。當其被置於畫廊中心是，觀者可從 360 度全方位自行尋找位置靜心欣賞，從中觀宗藝術家怎樣以單色風格，將作品延伸至畫廊的牆面、天花與地板，以簡約主義的手法將作品跟畫廊空間融為一體。
另外，與《透明體》裝置作品一併展出另外 21 件作品，包括水墨、炭粉及丙烯為材料的《半透明》（2018年）系列聚脂薄膜繪畫作品。它們具有傳統中國水墨畫的痕跡，反映了張爽早期最為擅長的傳統中國水墨畫。譬如繪畫作品呈橢圓形，塑造出類似指紋或眼睛的X 光圖像等影象，正反映了她探索人性及真實與虛擬之間的思維。
同場展出的，尚有約 12 件立體架上作品，它們的布料被打褶、拉扯、打結、伸展，最終撕扯出一道裂口，形成一塊巨大的空洞，建構出形同對女性生殖器、扭曲的身體的直白象徵，張爽如此處理，著眼點遠不只於肉體層面的探索，更為了通過作品中野蠻的張力與傷痕般的裂口，求問女性身份於當代社會的限制與優勢。
在這批通透的幾乎無色、無狀的藝術品中，觀者可以避免被過入喧鬧的色調、紛繁的畫面，干擾了視角和想像，在欣賞作品之餘也保持個人記憶與思維的流動性，將思緒潛入藝術品之中，享受一種微妙而調和的樂趣。
（所有圖片由藝術家及世界畫廊提供）
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《透明體》
日期：即日至 10 月 20 日
地點：世界畫廊（Galerie du Monde／中環都爹利街11號律敦治中心108樓）
