此時此刻，在香港以 LGBTQ+ 藝術家自居意味著什麼？酷兒的未來有可能嗎？我們如何協商共享意義，如何質疑、挑動？
「酷兒就是那讓我們感受到這世界還不足夠、確有所缺的東西。」（Queerness is that thing that lets us feel that this world is not enough, that indeed something is missing.）
由香港國際攝影節主辦、居紐約攝影師、錄像藝術家及教育家謝嘉敏策展的展覽「嘯傲之相：酷兒之影像習作」，引用古巴裔美籍學者荷西・埃斯特班・慕諾茲（José Esteban Muñoz）於《巡遊烏托邦》（Cruising Utopia）書中一言，替這是次參展的九位影像創作者的「酷兒」作品定下註腳。
「嘯傲之相：酷兒之影像習作」是「見證、記憶、行動、認同— 給香港彩虹族群之影像工作坊」的成果展示。工作坊於2019至2020年期間進行，謝嘉敏帶領一群有志於影像創作的 LGBTQ+ 朋友，引導他們發展個人藝術實踐，同時透過作品發表和公開討論，為酷兒性別身分認同創作者開拓表達空間。
謝嘉敏一向專注以影像，從流散角度呈現性別與性向身分認同議題。她是2019年阿倫．西斯金德攝影奬助金、著名攝影雜誌《Aperture》之「2018 Portfolio Prize」、2017至2018年度耶魯大學同性研究基金研究奬得主。在香港，謝嘉敏的作品曾展出於光影作坊和Para Site。專著《narrow distances》於2018年由Candor Arts出版。
2019年6月，謝嘉敏與一眾學員於工作坊首度會面，便碰著反修例運動；及後社會狀況持續下滑，表達空間急速收窄，他們於是更加積極思量，創作策略上該如何調節，才可更好地回應當下的現實環境。於嚴峻環境下，謝嘉敏認為更需要帶出酷兒感受性（queer sensibility）之重要，由此倡議藉酷兒美學實踐作為啟發思考與抵抗之工具。
展覽將展現九位影像創作者怎樣運用多種美學策略，表現出各自對不同議題的感受與想法——面對香港政治狀況，鄧澤旻堅持走在前線記錄；WY KWAN 和陳詠琪各自利用姿勢和顏色迂迴回應；指向 LGBTQ+ 群體的經驗，王穎兒、鄺念終和 Green Mok 的作品聚焦在同性婚姻、符號學和男同性戀者的野戰情慾；馮明心和嚴穎嘉分別以社會實驗和表演，詰問香港人對性別的認知；曾雪兒則以在大自然的群舞呈現酷兒烏托邦。
「嘯傲之相：酷兒之影像習作」
展期： 1月22日至2月26日（逢星期二至日，中午12時至晚上7時 ）
地點：WMA Space （香港中環永和街23-29號俊和商業中心8樓）
