改變在於我們:澳洲《We Change the World》專題展

Category: Art · Culture · Museums
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Installation view of Alexandra Keyayoglou’s Santa Cruz River 2017 on display in We Change the World at The Ian Potter Centre: NGV Australia, Melbourne from 7 May – 19 September 2021.
Photo Eugene Hyland

變幻是永恆,惟劇烈的變異,還真叫人吃不消。這些年來,全球自然災難不斷,從森林大火、全球暖化、漏油事件等,到COVID-19蔓延全球,破壞難以修補;再者,各地又爆發連串人道爭議,從#MeToo女權運動風潮、「Black Lives Matter」(BLM)、香港反修例社運,至近月加拿大境內發現過百原住民孩童的遺骸等事件,均反映「人間無樂土」,不勝唏噓。

惟愈深切的苦難,愈促使敏銳的創作者,洞察「善與惡」的矛盾及本質,滋養出想像萬千的藝術。正於「維多利亞國立美術館」(National Gallery of Victoria,簡稱 NGV) 的伊恩波特中心 (The Ian Potter Centre) 展出的《We Change the World》,就是一例。

玩樂以外的文藝面向

Installation view of Alexandra Keyayoglou’s Santa Cruz River 2017 on display in We Change the World at The Ian Potter Centre: NGV Australia, Melbourne from 7 May – 19 September 2021.
Photo Eugene Hyland

香港人想起澳洲,印象或離不開樹熊、大堡礁海龜,海鮮美食或黃金海岸衝浪等,較吃喝玩樂的面向其實悠閒以外,澳洲各大城市中尚有深度的文藝領域,值得探索。話說多年前,有幸到訪澳洲阿德萊德的文化展會,期間意外從不同背景與階層的人的分享中,初步認識當地的土著文化及移民文化,怎樣蘊釀出澳洲的多樣性,也從民間或藝術家的繪畫、劇場及音樂作品,感受當地人深厚的知識、哲學和實用的生存教義,頗富玩味及故事,萌生認知與興趣。

去年原定再訪,奈何受疫情影響,計劃只好暫擱。但維多利亞國立美術館或觀察到時人對亂局的憂思吧?本年也就籌劃了一場適合所有年齡層的互動展覽《We Change the World》,邀請各界人士從各自的視角及經驗出發,思考藝術和設計跟社會的關係。

Installation view We Change the World at The Ian Potter Centre: NGV Australia, Melbourne from 7 May – 19 September 2021.Photo Eugene Hyland

《We Change the World》顧名思義「以人為本」,但它不僅關注每個人作為獨立個體的觀點,也看重各方之間的連結與群體性,維多利亞美術館館長 Tony Ellwood AM 表示,是次展覽期盼吸引各年齡層的參觀者,過過頂尖藝術家和設計師的作品,發掘各自潛藏的才能。「『改變』從本質上看就是『創造』,我們希望宣揚藝術和設計的力量,激發大眾的創造力及讚揚獨特性,鼓勵人尋找屬於自己的聲音,達至多角度思考,最終為眼前局面帶來正面的影響力。」

互動促進想像與批判

Installation view of Hannah Brontë’s work Heala 2018 on display in We Change the World at The Ian Potter Centre: NGV Australia, Melbourne from 7 May – 19 September 2021.
Photo Eugene Hyland

改變始於自身,大成始於合作。《We Change the World》在展覽中廣泛展出維多利亞國立美術館收藏的 60 多件澳洲及世界各地傑出的當代藝術、設計和時裝藝術作品,包括 Ben Quilty、he Guerrilla Girls、Richard Bell、Delissa Walker、Marlene Gilson、艾未未和 Iris van Herpen 名作,以多元視野刺激群眾的想像與感受。

Installation view We Change the World at The Ian Potter Centre: NGV Australia, Melbourne from 7 May – 19 September 2021.
Photo Eugene Hyland

四大展覽主題相當合時,聚焦複雜的當代議題,包括「環境」(The Environment)、「激進主義」(Activism)、「日常生活」(The Everyday)和「未來」(The Future)。當中談氣候緊急狀態(climate emergency)、不平等現象 (Entrenched Inequalities)、不公正的人道主義(Humanitarian Injustices)、文化 (Culture))和身份認同(identity),更是年輕新世代熱議的論題之一。為提高討論興味,也因應後疫情時代,溝通愈趨數碼化,是次展出形式融合互動和數碼科技,譬如特別設計的二維碼投票系統,在展品設計上中煣合啟發性的文字和問題,引發觀者的批判性思維和反思。


跳脫傳統觀念地思考

Ben Quilty, Australia born 1973,150 year, Rorschach 2019,oil on canvas,(a-g) (222.0 × 888.0 cm) (overall),National Gallery of Victoria, Melbourne,Felton Bequest, 2020© Courtesy of the artist and Tolarno Galleries

最值得留意的精選之作,可數美術館最新收藏——當代澳洲藝術家 Ben Quilty 的 《150 year, Rorschach》。曾獲頒Archibald Prize的Ben,多年來定居澳洲南部高地,擅長以質感厚重、寓意深遠的的肖像描繪法,探討通俗的人文故事,像各式各樣的男性成人禮、通俗文化(快餐及火辣跑車)和為父之道、歷史人物等議題。

《150 year, Rorschach》主要展現Ben和兒子於新南威爾士州南部高地的叢林漫步見聞。作品中,他描畫了一個國家公園和野生動物告示板,形容該處是 150 多年來深受當地人喜愛的聚腳點,但幾千年以來,那裡的水泉實際上是 Gandangara 原住民族的生活地標, 畫中多少揭示澳洲原住民的文化和歷史,長期被社會否認和壓抑的狀況。

Installation view of Peter Drew’s work from the Aussie series 2016 on display in We Change the World at The Ian Potter Centre: NGV Australia, Melbourne from 7 May – 19 September 2021.Photo Eugene Hyland

Peter Drew 的《Aussie》系列街頭海報也具深意。這批作品依據他於澳洲國家檔案館中找到,不同背景的澳洲人肖像圖所創作而成,其上印刷的「Aussie」字眼挑戰傳統及典型的「澳洲人」印象,挑動觀者對歷史和當代偏見的關注。Hoda Afshar 的兩頻道電影《Remain》,則講述2017 年馬努斯島(Manus Island)拘留中心關閉後,一群無國籍的難民的遭遇; Wauthurung 藝術家 Marlene Gilson 的《The Landing》,又重新審視早期的殖民生活等。

為使無法到場觀展的外地人可參與其中,維多利亞國立美術館又為《We Change the World》配備網站,將展覽相關的資訊,包括主題、文字、影片、討論區、虛擬遊覽和其他網上學習資源等,置於網站、以予查看,讓每個人身處各地都可盡一分力認識世界,尋求改進。

Photo courtesy of NATIONAL GALLERY OF VICTORIA

Installation view We Change the World at The Ian Potter Centre: NGV Australia, Melbourne from 7 May – 19 September 2021.Photo Eugene Hyland
  • 《We Change the World》
  • 展期:即日至9月19日
  • 地點:墨爾本聯邦廣場(Federation Square)維多利亞國立美術館(National Gallery of Victoria)伊恩波特中心(The Ian Potter Centre)/ Federation Square, Flinders St &, Russell St, Melbourne VIC 3000
  • 免費入場
  • 展覽及學習資源網站:https://www.ngv.vic.gov.au/exhibition/we-change-the-world/